15.12.2019 - Céline Amendola: Creative Heads video - Embassy of Switzerland in the UK
AV
EXECAL, Association - Expires 31.03.2020
Artist Céline Amendola explains in our latest Creative Heads video what brought her to Glasgow and why she loves the city. She is one of the founders of Gallery Celine, an artist-run exhibition space in Glasgow for emerging local and international artists.

A film by Lenz Films, 2019. Initiated by CH+UK - Swiss Culture in the UK.

[Céline graduated with a Bachelor's degree in Visual Arts from ECAL in 2014]


https://www.facebook.com/swissembassyuk/videos/542562139629342/UzpfSTEwMzYwMzI0OTU6MTAyMjAxMzUxNDEwNjIyMDM/

http://celineamendola.com

13.12.2019 - ZOEL AESCHBACHER PRÉSENTE BONOBO - Epic magazine
CI
EXECAL, Association - Expires 31.01.2020
Actuellement présent en tant que juré au Festival Etiuda & Anima à Cracovie, dont il a gagné le grand prix lors de la précédente édition, le réalisateur vaudois Zoel Aeschbacher nous accorde un entretien via Skype. Entre son parcours et l’incroyable histoire de son premier court-métrage Bonobo, le jeune homme de 26 ans explique les coulisses d’un succès inattendu.

https://epic-magazine.ch/zoel-aeschbacher-presente-bonobo

https://www.swissfilms.ch/fr/film_search/filmdetails/-/id_person/838658B631434B68B99DF970143D1635

13.12.2019 - Juliette Villard : designer graphique et directrice artistique indépendante - Voiron (France)
AV, DG
EXECAL, Association - Expires 31.01.2020
Diplômée en communication visuelle – spécialisation design graphique à L'ECAL, Juliette VILLARD s'occupe depuis 2007 de la création d'identités visuelles pour des marques, théâtre, artistes, musiciens, etc... Parallèlement et conjointement à ce travail graphique et photographique, elle crée des images d'art, dont la singularité est d'associer la précision du pixel à l'émotion de la peinture manuelle.
Avant ses études à l'ECAL, elle s'est formée à l'Ecole de Décor de Théâtre et de Trompe-l'oeil à Genève et a obtenu son diplôme de décoratrice de théâtre et de peintre de trompe-l'oeil.

Elle a réalisé en début d'année 2019, l'affiche du film 'Les particules' de Blaise HARRISON, lui aussi diplômé de l'ECAL en cinéma en 2003.
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Indépendante depuis 2007, je travaille en tant que designer graphique et m’occupe de créer toute forme de communication visuelle.

Parallèlement à ce travail de commande, je crée des portraits originaux et artistiques pour des particuliers, et propose des œuvres à la vente.
- direction artistique et identités visuelles pour marques ou institutions (logo, charte graphique, déclinaisons graphique.).
- créations graphiques (livres, brochures, affiches…)
- création personnalisées sur mesure pour particuliers : portraits de famille, portrait d’enfant, de couple, idéal pour un cadeau original et artistique.
- vente et commande de tirages issus de diverses séries réalisées (affiches, tableaux) sous forme de reproductions ou de tirage unique.

Dans l’atelier, un petit studio photo permet de créer des images sur place. L’atelier de peinture remplit sa mission de sublimation des images par une touche humaine.

Atelier Juliette Villard
5, place de l’Europe
38500 Voiron
France

http://www.juliettevillard.com/atelier

09.12.2019 - Andrey Zouari’s Curiosa - British Journal of Photography
PH
EXECAL, Association - Expires 31.01.2020
Zouari’s photographs of strange, sinuous forms took him deep into his psyche. They should do the same for us

Curiosa comprises a series of images depicting colourful, amorphous forms — a cabinet of curiosities conceived of by Andrey Zouari. “I wanted to connect myself to my inner child, free myself from adult knowledge and abandon myself to a spontaneous and raw creative impulse,” says the artist, who worked on the project during a residency in Paris at Le Consulat.

The objects reflect Zouari’s impulses but they should also provoke a primal reaction in us. “The wunderkammer reveals the archetypes buried in the unconscious depths, the premises of the creation of sexual identity,” he says. “Curiosa is an invitation to repair oneself, to free oneself from the gendered roles in which education and life have locked us up.”

This year, one of Zouari’s images was selected for the Baron Prize for Art, and below, the artist discusses his practice and the experience of making Curiosa.

Please read the interview of Andrey - ECAL graduate, BA Photography 2009] here:

https://www.bjp-online.com/2019/12/andrey-zouaris-curiosa/

https://andreyzouari.com

21.11.2019 - Cécile Mestelan - cerâmica (Timeout Portugal)
AV, DI
EXECAL, Association - Expires 31.01.2020
Duas montras à antiga, quase como se fossem molduras, e um letreiro que grita “cerâmica” dão uma amostra óbvia sobre o que se passa para lá da ombreira da porta. Cécile Mestelan abriu, na Calçada da Estrela, uma loja própria onde vende as suas criações feitas à mão, das chávenas aos jarrões.
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Two old-fashioned shop windows, almost as if they were frames, and a sign that screams "ceramics" give an obvious sample of what goes on beyond the doorway. Cécile Mestelan [ECAL graduate, Master Fine Arts 2013] opened her own shop on Calçada da Estrela, where she sells her handmade creations, from cups to jugs.

Constant requests to visit her studio were multiplied in the email box and Instagram of the French ceramist. "I always thought that having the workshop working as a shop wouldn't work, because then people come in and end up interrupting production and it wouldn't be good for anyone", she explains. "I also had some pieces at ISTO and Out to Lunch, but there was this desire of people to buy and see the pieces, without being by showroom contact."

And at number 3 on Calçada da Estrela, that's where Cécile found the house to house her pieces. Before, there used to be an old-style watch shop there - where the ceramist had even changed batteries of her watch. "I like having a shop with a history, with a remarkable past, and the best thing is that I didn't have to make any big changes", she says.

She painted the interior walls blue-night, adjusted the lighting and let the watch cabinets serve as a showcase for her pieces, from where the soft colours and texture that Cécile gives to the pieces when she mixes sand on the beach with the clay. On the walls she exhibits some of the drawings she did before dedicating herself to ceramics and one of the cabinets displays her first ever pieces - a kind of "career chronology".

Large plates, smaller ones, cups, coffee cups, glasses, boxes or teapots decorate the shelves - all done carefully by hand, making each piece unique. "The time I dedicate to each thing is what makes my pieces worthwhile. No two are the same, and one week there can be one colour and the next not because I don't produce in bulk", she says.

Cécile likes to see the clientele come in and understand what use they will give to this or that piece, because the meaning, she says, "is not static". "If I make a box with a lid on it, some people want to make it into a jewelry box, others use it as an appetizer dish or even as an ashtray. I'm always discovering new uses," she says. The ceramist continues to do everything in her studio and, as before, larger orders are placed by email.

But ceramics are not alone in this space and this is immediately announced by the exterior sign that reads "Tarot". In an interior room, also with an interactive window for the street, is 3str3la3, a space for those who believe in the power of the stars and astrology, with aura and tarot readings (markings: 3str3la3@gmail.com). One of the walls is made of stone, there is a sculpture of a ceramic cat and a table covered with a dark velvet towel - all in medium light - to make it an almost immersive experience.

Every full moon there is a joint event, which leaves the store open until later for tarot visits, and the extension of the timetable for small pop up events of other artists is taken advantage of.

Calçada da Estrela, 3
Tuesday-Saturday: 11.00-19.00

https://www.timeout.pt/lisboa/pt/noticias/cecile-mestelan-levou-a-ceramica-para-a-calcada-da-estrela-e-ate-ha-tarot-111819?fbclid=IwAR1i3cohjiY30nnnZT-aODLfweUhkThPnp4p3mXzMzhZmhW-6eleJE604FQ

https://cecilemestelan.com

20.11.2019 - François Gremaud, les gais savoirs (Libération)
AV, Autre
EXECAL, Association - Expires 31.01.2020
Avec «Phèdre !» et «Conférence de choses», seuls en scène hilarants plébiscités par les grands festivals de théâtre public, l’artiste suisse, fan de Nietzsche et de Clément Rosset, expose sa soif d’étonnement et sa passion pour la transmission des connaissances.
(...)
Par exemple il adore la peinture, qu’il a étudiée à l’Ecole cantonale d’art de Lausanne (ECAL), avant de bifurquer vers les arts de la scène durant son séjour en Belgique au début des années 2000 : «J’ai découvert là-bas les Jan Fabre, Wim Vandekeybus et Jan Lauwers. Il y a eu un avant et un après.» Il «adore» aussi nombre de ses collaborateurs - les comédiens Pierre Mifsud et Romain Daroles «qui ont en commun de susciter illico l’empathie sur le plateau», mais aussi l’actrice Laetitia Dosch, entre autres, qu’il a secondée dans son one woman show Laetitia fait péter. «D’ailleurs c’est marrant mais je constate que les pièces dans lesquelles il se passe souvent un truc, en ce moment, sont signées par des jeunes femmes : Marion Duval, Marion Siefert, Trân Tran…» - plus tard, il nous enverra une longue liste sur Facebook. Et puis, incontournable, il adore les pièces du duo Grand Magasin, bien sûr, pour qui il a été interprète.
(...)
VOIR article complet + vidéo entretien (Festival d'Avignon 2019) :
https://www.theatre-contemporain.net/video/Francois-Gremaud-pour-Phedre-73e-Festival-d-Avignon

https://next.liberation.fr/culture/2019/11/14/francois-gremaud-les-gais-savoirs_1763443

https://www.festi.tv/Festival-d-Avignon-2019-Rencontre-avec-Francois-Gremaud-Phedre-_v3990.html

18.11.2019 - Simon Paccaud : portrait vidéo - GC Guide contemporain
AV
EXECAL, Association - Expires 31.01.2020
Diplômé en Bachelor Arts visuels en 2014 à l'ECAL, Simon Paccaud vit et travaille à Cully, en Suisse.

Peindre, chanter, créer et défendre son territoire sont au cœur de sa pratique. Ses positions sont liées au cadre des structures de contrôle, et s’accompagnent souvent de performances, en particulier musicales.

LIRE AUSSI cet article de Tiziana Ryter (13.6.2018) :
https://dlf.uzh.ch/sites/tourdesuisse/2018/06/13/tour-de-suisse-simon-paccaud/

Extrait :
« Je sais travailler, dessiner, je sais chanter, je sais lire et regarder les gens dans les yeux.» De la propre bouche de l’artiste surgit sa quintessence : la pluralité des médiums et une franchise déterminée. Simon Paccaud touche à tout et cette diversité lui permet de tester et interroger l’idée des limites, des règles et des frontières. La sculpture à travers laquelle il cherche les tensions des différents matériaux; la peinture où il confronte plusieurs supports et techniques comme le thé, la cire ou l’acrylique, enfin et surtout, la musique. «Le lien entre la musique et mon art est total» car tous les deux nés dans la rue. Lorsqu’il suspend ses casquettes Lacoste de rappeur sur un mobile, il explique : le rappeur et le golfeur sont réunis sous l’égide du crocodile. Un espace où «haut» et «bas», Cocteau et Booba, se côtoient et finissent pas s’annuler ou se sublimer. Alors que le mélange des genres peut amoindrir le propos et perdre le spectateur, il parvient à doser très justement leur utilisation et ainsi affiner la réflexion. En mêlant la peinture, le son ou le texte, il détourne l’oeuvre de sa narration première et porte le discours à un autre niveau, plus subtil, plus fort et plus percutant. Il en appelle à tous les sens. L’œil est rudoyé, l’ouïe bousculée et l’envie de toucher oppresse. La synesthésie de son art bouscule la pensée et plonge le spectateur dans un espace subjectif de sensations et réflexions.

https://www.youtube.com/watch?v=HwZtyC8_zII

https://www.instagram.com/simon_paccaud_/

17.11.2019 - Louise Laffaille sur les traces de William Turner - Point contemporain (vidéo)
AV
EXECAL, Association - Expires 31.01.2020
Le samedi 19 octobre 2019 dans son atelier de Fontenay-sous-Bois, dans le cadre d’un entretien réalisé par Romain Arazm, l’aquarelliste Louise Laffaille [diplômée ECAL, MA-AV 2014] a pu approfondir l’évolution de son travail depuis 2015.

Après s’être formée dans plusieurs écoles d’art qui ne lui ont pas apporté ce qu’elle était venue chercher, l’artiste quitte sa Suisse natale pour s’établir à New York. Elle fait la rencontre du peintre chinois Paul Ching Bor qui deviendra son maître. En plus de l’enseignement technique qu’il lui apporte, ce dernier la familiarise avec la tradition picturale chinoise. Depuis, la peinture de Louise Laffaille constitue une sorte de pont lancé entre deux héritages esthétiques.

Ses compositions abstraites ont fait place aux paysages fantasmatiques que la combinaison de l’eau et de l’aquarelle fait, couche après couche, lentement apparaître.

Très influencée par la poésie de la peinture Zao Wou-Ki (1920-2013), la gestualité de celle Fabienne Verdier (née en 1962) mais également la magie des paysages de William Turner (1775-1851) dont elle voit l’exposition au Grand Palais en 2010, Louise Laffaille saisit à son tour les instants éminemment fugaces que la Nature lui offre. Elle nous fait le plaisir de nous les offrir en retour.

http://pointcontemporain-pratiquescritiques.com/louise-laffaille/

http://www.louiselaffaille.com

15.11.2019 - Christophe Guberan : Des Helvètes à Boston - CQFD (radio RTS)
DI
EXECAL, Association - Expires 31.01.2020
Toute cette semaine [21-25 octobre 2019], Anne Baecher vous emmène à la rencontre de chercheuses et de chercheurs suisses qui vivent et travaillent à Boston, ville d'innovations et de découvertes scientifiques.

Direction le MIT (Massachusetts Institute of Technology), où nous avons fait la rencontre de Christophe Guberan. Cet ancien élève de l'ECAL (Ecole cantonale d'art de Lausanne), diplômé en design industriel, travaille maintenant au Self-Assembly Lab du MIT et y enseigne également la conception de produit.
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All this week [21-25 October 2019], Anne Baecher takes you to meet Swiss researchers who live and work in Boston, a city of innovation and scientific discovery.

Direction the MIT (Massachusetts Institute of Technology), where we met Christophe Guberan. This former student of the ECAL (Ecole cantonale d'art de Lausanne), a graduate in industrial design, now works at the MIT Self-Assembly Lab and also teaches product design.

Podcast (23:47 min.):

https://www.rts.ch/play/radio/cqfd/audio/des-helvetes-a-boston-christophe-guberan-35?id=10770205

http://www.christopheguberan.ch

12.11.2019 - Laure Gremion, Alix Szijarto - Rong Design Library X Pro Helvetia Shanghai Residency program (Hangzhou, China)
DI
EXECAL, Association - Expires 04.10.2020
We are glad to announce the finalists selected for the 2019-2020 Rong Design Library X Pro Helvetia Shanghai Residency Program. Upon joint discussion between Pro Helvetia design department and the library founder Zhang Lei, we chose to award the following four designers, Laure Gremion [ECAL alumna, BA-DI 2012], Joel Hügli, Karin Lorez (WEER), and Alix Szijarto [ECAL alumna, BA-DI 2017] with the residency.

LAURE GREMION
www.lauregremion.ch
Product Design, May 2020

Laure Gremion is a product designer born in Neuchâtel, Switzerland. After her studies at ECAL and Design Academy Eindhoven, she gained professional experience by working for Atelier Oï, designer Hector Serrano in Valencia and Unisto AG in St. Gallen. She currently works between Lausanne and Neuchâtel.

Driven by challenges and discoveries, Laure Gremion likes to stretch her limits by tackling complex and manifold subjects. Collaborations with professionals from technical backgrounds allow her to spice up her creations. Her projects led her to a 4-month residency at Swatch Art Peace Hotel in Shanghai in 2016. In addition, her work has been exhibited at various international events including the Salone del Mobile in Milan, Blickfang Selected and the World Economic Forum. In 2018, she won the Formforum Masterpiece prize for her chandelier «Céleste».

In China, she is eager to explore calligraphy paper in combination with her recent paper cutting project «Cactus», developing products such as curtains, window shades or lighting projects.

ALIX SZIJARTO
www.alix-s.net
Industrial & Product Design, September 2020

Alix Szijartois, born in 1994, is a Swiss designer currently working between London (UK) and Vevey (CH). After a bachelor degree with honour in Industrial & Product Design at ECAL/Ecole Cantonale d‘Art de Lausanne in 2017, she has worked with Doshi Levien and Barber & Osgerby on various light, furniture, textile and scenography projects while continuing to develop her personal projects. She aims at creating innovative objects using the best of man’s hand and machine abilities, challenging the constraints of materials and production processes. Curious and mindful of people’s daily life, she enjoys working on a wide range of projects exploring interactions between behaviour, form and function.

During her residency, she would like to continue to probe the limits between industry and craft, shape and function through studying traditional dyeing techniques and ceramic extrusion. The result of this residency will be a collection of everyday objects, celebrating the plurality of traditional fine craftmanship and innovative contemporary design.


RONG DESIGN LIBRARY RESIDENCY PROGRAM
This Residency Program is co-initiated by Rong Design Library and Pro Helvetia Shanghai, Swiss Arts Council. Rong Design Library is the first traditional material library in China. For the past five years, the library has invited 30 designers from more than 10 countries to avail the residency in a village near Hangzhou, China. The cooperation with Pro Helvetia Shanghai is a special project that falls under the umbrella of this residency program. The objective is to create a critical learning environment to stimulate the discovery and rethinking between traditional crafts and contemporary design. It offers residents opportunities to exchange, experience, devote time to their design practice within a dynamic and vibrant environment by cooperating with local artisans.

Pro Helvetia Shanghai will support these four selected Swiss designers to become Rong Design Library’s resident for the period 2019-2020. The candidates will be able to research and study Chinese traditional handicrafts and materials (bamboo, silk, mud, copper, paper, etc.), and combine the learnt techniques with contemporary design. The designers will benefit from visits to crafts workshops, networking opportunities, database resources from the design library, one local assistant, and advisory support from the co-founders of the library.

https://designswitzerland.ch/2019/10/17/rong-design-library-portraits-of-the-selected-designers/

http://www.designlibrary.cn

05.11.2019 - Raphaël Lutz : Un designer lausannois revisite les arts de la table (Le Temps, vidéos)
DI
EXECAL, Association - Expires 31.01.2020

Hyperactif, Raphaël Lutz lance sa première start-up à 17 ans, suivie d'une collection de vêtements, puis d'une marque de meubles à 21 ans. En 2008, il commence ses études à l'ECAL, puis crée en 2012 le Studio Raphaël Lutz. En 2016 il fonde le LAB, laboratoire d'innovation dédié aux expérimentations pluridisciplinaires. Un espace qui veut développer les échanges via des workshops et des rencontres. Son projet "Designer's Table" accueille des hôtes dans son atelier et teste de nouveaux concepts autour du design et de la convivialité.

Texte : Patricia Lunghi
Photo : Catherine Gailloud
Pour le magazine Espaces contemporains.

VOIR AUSSI: la vidéo publiée par le quotidien Le Temps (lien web plus bas)

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Hyperactive, Raphaël Lutz launched his first start-up at 17, followed by a clothing collection and then a furniture brand at 21. In 2008, he began his studies at ECAL, then created the Raphaël Lutz Studio in 2012. In 2016 he founded the LAB, an innovation laboratory dedicated to multidisciplinary experiments. A space that wants to develop exchanges through workshops and meetings. His project "Designer's Table" welcomes guests to his workshop and tests new concepts around design and conviviality.

Text: Patricia Lunghi
Photo: Catherine Gailloud
For 'Espaces contemporains' magazine.

SEE ALSO: video published by Le Temps newspaper (link below)

DOSSIERS_PUBLICS_3_2019_Raphael_Lutz-compressed.pdf

https://www.letemps.ch/images/video/lifestyle/un-designer-lausannois-revisite-arts-table

http://raphaellutz.ch

29.09.2019 - ➼ Revue de presse ECAL (archives) = ECAL press releases (archives)
Tous
EXECAL, Association - Expires 31.12.2025

Vous pouvez suivre et trouver les articles de presse consacrés à des alumni, à partir des archives ECAL datant de 2013.

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You can follow and find press articles about alumni from the ECAL archives since 2013.

https://www.ecal.ch/fr/1061/news-presse/revue-de-presse

https://www.ecal.ch/en/1061/news-press/press-releases