21.10.2020 - Carolien Niebling, Erika Marthins, Evely Yu-Ying Wu - Foodture Barcelona Festival (21-23 October)
DI
EXECAL, Association - Expires 21.11.2020

Three ECAL graduates participate in the Foodture Barcelona Festival (21-23 October).
Check out diploma projects by
- Carolien Niebling MA Product Design 2014): The sausage of the future
http://www.foodtureplatform.com/project/the-sausage-of-the-future/
- Erika Marthins (BA Media & Interaction Design 2017): Déguster l'augmenté
http://www.foodtureplatform.com/project/deguster-laugmente/
- Evelyn Yu-Ying Wu (MA Product Design 2020): Tofu to go
http://www.foodtureplatform.com/project/tofu-to-go/

Foodture Barcelona is the Summit of Innovation in Food Design, Food Tech & Sustainability born in Barcelona city.
Foodture Barcelona highlights and brings together creative minds that are leading the change in the world food order. Proposals that may be perceived as utopian but are already a reality.

This second edition will bring us a hybrid Summit, which will take place in both the digital and the real world, which will allow attendees and speakers to experience an inspiring cultural agenda from their homes and explore new ways of storytelling.
http://www.foodture.barcelona

Visual: Raul Maldonado Periago & The Others TV
Font: Parabole by ECAL/Dávid Molnár

18.10.2020 - Chialing Chang 'Drop' - Dutch Design Week (online events) 17-25 October
DI
EXECAL, Association - Expires 18.11.2020
"Couldn't be happier to be introduced as a young talent in Dutch Design Week 2020 by Sabine Marcelis!
Starting from 21:15 of the recording, I gave a sneak preview of one of my project 'DROP' as part of the collaboration between La Prairie and ECAL.
The result will be revealed soon later this year."
Chialing Chang (MAS-DLC 2020)
Opening DDW20: https://ddw.nl/en/video/46/opening-ddw20

https://ddw.nl/en/home

The Virtual Design Festival
Virtual 3D Viewing Rooms, 360 Videos, Live streams and -chats, 9 days of DDW TV and Virtual Zoom business tours

Daily Live Design Television
Watch daily live episodes of DDW Dagstart, DDW Talks, Dezeen, Design Academy Eindhoven, Dutch Design Awards, Design United, and the best live streams of participants.

The Design Icons of Eindhoven
Some of Eindhoven's most iconic designers open their doors for up close and personal visit during Dutch Design Week. Due to Covid-19 only on appointment in advance

DDW20 The New Intimacy
Dive into the 2020 edition of Dutch Design Week's theme and experience exciting projects on Privacy, Human-Nature relation and the Future of Products.

Internationally Renowned Ambassadors
Get inspired by the projects and talks of Dutch Design Week's 2020 Ambassadors: Lideweij Edelkoort, Sabine Marcelis, and Sean Carney

16.10.2020 - Shirin Yousefi 'Gal Knockout ' - Forde (Genève) > 4 nov.
AV
EXECAL, Association - Expires 16.11.2020
FR
Construite comme une grande charade, l'exposition Gal Knockout de Shirin Yousefi se déroulera en six volets hebdomadaires inaugurés tous les jeudis jusqu’au 12 novembre

Gal Knockout
Une exposition de Shirin Yousefi
Du 9 octobre au 14 novembre 2020
Vernissage tous les jeudis, de 17h à 20h

Pour cette exposition Forde est ouvert
les jeudis de 17h à 20h,
les vendredis de 14h à 17h,
et sur rendez-vous (mail@forde.ch)

Rue de la Coulouvrenière 11
2ème étage, 1204 Genève


EN
Built like a charade, the exhibition Gal Knockout by Shirin Yousefi will be presented every Thursday until it’s sixth stage will be reached on November 12th

Gal Knockout
Solo exhibition by Shirin Yousefi
From October 9 to November 14, 2020
Opening every Thursday from 5pm to 8pm

For this exhibition Forde is open
every Thursday from 5pm to 8pm,
Friday from 2pm to 5pm
and by appointment (mail@forde.ch)

Rue de la Coulouvrenière 11
2nd floor, 1204 Genève

http://www.forde.ch

https://www.instagram.com/shirinryba/

15.10.2020 - Estelle Bourdet 'Une fois cinq' - La vraie vie (Genève) > 24 octobre
AV
EXECAL, Association - Expires 15.11.2020
Exposition personnelle d'Estelle Bourdet « une fois cinq » dans l’artist run space la vraie vie à Genève.
L’exposition sera ensuite visible jusqu’au 23 octobre sur rendez-vous (079 786 25 26 ou 079 850 82 48).

Le finissage est prévu samedi 24 octobre de 16h à 19h.

Cette exposition reçoit le soutien du Fonds cantonal d'art comtemporain, DCS, Genève

la vraie vie, Espace Témoin / GUS
10, rue des Vieux-Grenadiers
1205 Genève
info.lavraievie@gmail.com

http://www.lavraievie.art
https://www.facebook.com/la-vraie-vie-2070231843255962
https://www.instagram.com/_la_vraie_vie/

Pour sa saison 2020-2021, la vraie vie - projet curatorial indépendant par Aurélien Martin - est hébergé chez Espace Témoin / GUS

Estelle Bourdet [diplômée ECAL, BA-AV 2015]
Textile & Weaving
https://www.instagram.com/estellebourdet/
http://www.estellebourdet.com

15.10.2020 - Vitra Summit 2020 (free online event) 22 + 23 October
DI
EXECAL, Association - Expires 31.10.2020
EN
This year has radically changed our perception of space: We started avoiding places we share with strangers or any environment that could subject us to chance encounters. We were ordered to remain in our homes by governments worldwide. Companies were forced into the mass experiment of remote working. Our homes suddenly became a place in which to work, spend time with the family, learn, celebrate, grieve and more – all at the same time.

Over the two days of the Vitra Summit, a streaming event hosted online on 22 and 23 October, Vitra intends to go beyond the obvious implications. Vitra believes that surroundings continually shape our thoughts and feelings. Interior spaces can shift corporate cultures, lift spirits and impact the wellbeing of their inhabitants. We invite you to reflect with us on how to future-proof environments - at home, in the office and on the go.

Join us for two days of interactive, digital exchange, with scientific findings, know-how and best practices related to the future of shared spaces.

The Vitra Summit is free of charge and open to all. To secure your personal ticket, simply register here: https://register.vitra.com/summit-2020

FR
Cette année a radicalement changé notre conception de l’espace : nous avons commencé à éviter les espaces publics ou tout environnement qui pourrait nous faire rencontrer d’autres personnes. Les gouvernements du monde entier ont contraint leurs concitoyens à rester à la maison. Les entreprises ont été forcées de passer en masse au travail à distance. Nos logements sont subitement devenus à la fois des espaces de travail, partagés avec la famille, des endroits pour apprendre, faire la fête, porter un deuil et bien plus encore.

Pendant les deux jours du Vitra Summit, un événement en streaming hébergé en ligne les 22 et 23 octobre, Vitra a bien l’intention d'explorer toutes les implications. Vitra pense que l’environnement détermine sans cesse notre façon de penser et de ressentir les choses. L’espace intérieur peut véhiculer une culture d’entreprise, motiver et favoriser le bien-être des résidents. Nous vous invitons à réfléchir avec nous aux façons d'adapter à l'avenir les environnements, que cela soit à la maison, au travail ou en déplacement.

Rejoignez-nous pour deux jours d’échanges interactifs et numériques, avec des découvertes scientifiques, le savoir-faire de Vitra et les meilleures pratiques relatives à l’avenir des espaces partagés.

Inscrivez-vous ici pour recevoir gratuitement votre ticket d’entrée au Vitra Summit : https://register.vitra.com/summit-2020
L’entrée du Vitra Summit est gratuite et ouverte à tous.

13.10.2020 - Tristan Aymon 'Trou noir' (projection) - Cinéma Casino (Martigny) 16 octobre
CI
EXECAL, Association - Expires 13.11.2020

Projection du court-métrage "TROU NOIR"
au Cinéma Casino de Martigny, en présence des acteurs
vendredi 16 octobre à 18h30

Places limitées en raison du Covid-19, réservations obligatoires via email: info@terrainvague.ch

Tristan Aymon est né en 1986. En 2010, il obtient son diplôme à l'ECAL (Ecole Cantonale d’Art de Lausanne) en réalisant un court-métrage de fiction intitulé ULTIMA DONNA primé dans plusieurs festivals européens. En 2012 il co-fonde l’association de cinéastes Terrain Vague qui produira tous ses courts-métrages: SORTIE DE ROUTE (2013, co-réalisé avec David Maye), LA LECON (2016), et TROU NOIR (2020) qui ont été présentés en première mondiale aux « Pardi di Domani » du Festival de Locarno.

https://www.instagram.com/tristanaymon
http://www.terrainvague.ch/member/tristan-aymon-2/

13.10.2020 - Roberto Greco 'Porter sa peau' (solo show) - Galerie NeC (Paris) vernissage 15 oct.
PH
EXECAL, Association - Expires 12.11.2020
EXPOSITION
Roberto Greco
Porter sa peau
du 16 octobre au 21 novembre 2020

VERNISSAGE
jeudi 15 octobre de 18h à 21h

Galerie NeC (Nilsson et Chiglien)
117 rue Vieille du Temple / 20 rue des Coutures Saint Gervais
75003 Paris
https://galerienec.com

Série photos de Roberto Greco et lancement du PARFUM 'Porter sa peau' (L’Objet Parfumant) créé par Rodrigo Flores-Roux (Givaudan), Maître parfumeur, sous la direction artistique de Roberto (diplômé ECAL, BA-PH 2010).
Projet personnel, autoportrait photographique et olfactif.
Ligne graphique by monokini - graphistes libres

https://www.grecoroberto.biz
https://www.instagram.com/roberto_greco_photo
https://www.olfastory.com/parfumeur/rodrigo-flores-roux
http://www.monokini.ch

12.10.2020 - Robin Harsch 'Sous la peau' (projection) - Les cinémas Capitole (Nyon) 12 oct.
CI
EXECAL, Association - Expires 12.11.2020
Visions du Réel et les Cinémas Capitole de Nyon présentent une sélection de films présentés lors de l'édition 2020 de Visions du Réel ou lors d'autres festivals internationaux.

— Lundi 12 octobre, 20:30
Les Cinémas Capitole, Nyon

«Sous la peau»
Robin Harsch
[diplômé ECAL, BA-CI 2003]
Suisse, 2019, 85’
vo française
DOK Leipzig 2019
En présence du réalisateur

«Pendant 2 ans, j’ai suivi 3 jeunes Trans* avancer sur ce champ de bataille où s’affrontent questions de genre, et surtout, d’identité. Le film a été traité de sorte à ce que chacun puisse se mettre à la place de celui qui rencontrait Logan, Söan et Effie Alexandra. J’ai mis de côté toute mon éducation et ma culture binaire, bien aidé par l’authenticité de ces jeunes et de leurs parents.» Robin Harsch. Un film sensible et courageux.
https://alvafilm.ch/films/sous-la-peau/

Tarif spécial: CHF 12
Billets: http://capitole-nyon.ch
Bande-annonce: http://youtu.be/87Bs1400PPA

VOIR AUSSI le reportage diffusé sur la RTS (12h45, 12.03.2020) : https://bit.ly/34LNRWW

08.10.2020 - Sandrine Pelletier 'Cascades' - Ferme Asile (Sion) > 3 janv. 2021
AV
EXECAL, Association - Expires 31.01.2021
EXPOSITION
Sandrine Pelletier
Cascades
du 10 octobre 2020 au 3 janvier 2021

VERNISSAGE
samedi 10 octobre à 18:00
Réservation en ligne obligatoire

Vernissage en présence de l’artiste et avec les allocutions de Philippe Varone, Président de la Ville de Sion, Pierre-Christian de Roten, Président de l’Association de la Ferme-Asile et Anne Jean-Richard Largey, Directrice de la Ferme-Asile.

«Je veux faire un seul geste avec des éclats». Ainsi s’énonce le projet de Sandrine Pelletier pour son installation in situ dans la grange de la Ferme-Asile. Fascinée par l’architecture du lieu, l’artiste suisse reporte en négatif des éléments de la structure interne dans un geste radical, édifiant une sculpture de bois brûlé, à la fois autonome et en miroir de l’espace. Dans un jeu de lignes droites, de diagonales et de perpendiculaires, les poutres et les fermes sont rallongées, démultipliées par d’autres poutres et entretoises. Des éclats de miroirs viennent scintiller au cœur de la structure, offrant des variations d’effets optiques et se jouant des tensions entre les pleins et les vides. Au niveau de la deuxième galerie, l’artiste leste d’une composante poétique, humaniste et anthropologique son geste de redoublement. Six plaques de laiton, sur lesquelles sont gravées des mots et des phrases inspirées de la poésie arabe génèrent une brèche narrative et entrent en dialogue avec les éléments boisés originels ou reproduits. Habile et astucieuse dans les divers agencements de matériaux récupérés, l’artiste propose ainsi une reconstruction esthétique et renversée de la charpente de la grange. Entre solidité et fragilité, entre assemblage et fragmentation, combinant le minéral et l’organique dans une uniformité de noir, Cascades se présente comme une image composite et sombre de l’espace, comme un vitrail subtil qui ne laisserait passer aucune lumière.

VISITE GUIDÉE
samedi 7 novembre, 17:00-18:00 (Nuit des musées)
Une immersion dans l'oeuvre et l'exposition de Sandrine Pelletier en compagnie de l'artiste.

http://www.ferme-asile.ch
http://www.sandrinepelletier.com

Graphisme du programme : Chloé Pannatier [diplômée ECAL, BA-DG 2015]

08.10.2020 - Sébastien Mettraux 'Rock me Baby' - CAC (Yverdon-les-Bains) > 24 avril 2021
AV, DI, Other
EXECAL, Association - Expires 30.04.2021
ROCK ME BABY
Un regard croisé sur la machine à écrire et le paysage industriel vaudois
Prix du Patrimoine vaudois 2019 remis par Retraites Populaires
Une proposition de Sébastien Mettraux
[diplômé ECAL, BA-AV 2006]
https://rockmebaby.ch

JOURNÉE D'OUVERTURE
samedi 10 octobre 2020, dès 10h
Yverdon-les-Bains
Programme : https://rockmebaby.ch/event/vernissage-cacy-musee-yverdon-et-region

Rock me Baby est une exposition qui porte un regard croisé sur la machine à écrire, ancien fleuron industriel du Nord vaudois, à travers les arts visuels, l’histoire et l’industrie, la culture populaire, et la mémoire collective.
Le Centre d’art contemporain Yverdon-les-Bains, le Musée d’Yverdon et région, la Maison d’Ailleurs, la Bibliothèque publique et scolaire d’Yverdon-les-Bains, ainsi que le Centre St-Roch accueillent, dès le 10 octobre 2020, ce projet multidisciplinaire et collaboratif mêlant histoire régionale et création contemporaine.

Aperçu de l’exposition
Travaux d’artistes suisses et internationaux autour de la machine à écrire au Centre d’art contemporain Yverdon-les-Bains. Archives historiques, affiches publicitaires et machines Hermès au Musée d’Yverdon et région. Séquences de cinéma culte, jeux vidéos mythiques et couvertures de magazines mettant en scène la machine à écrire à la Maison d’Ailleurs. Ateliers d’écriture et exposition autour de la mémoire collective des Yverdonnois à la Bibliothèque publique. Expositions de photographies au Centre St-Roch.

LIRE l'article paru dans 24 Heures (10.10.2020) : https://www.24heures.ch/ce-que-la-machine-a-ecrire-navait-pas-encore-dit-298918941138
avec notamment Yannick Lambelet [diplômé ECAL, BA-AV 2009 + MA-AV 2011] au CACY Centre d’art contemporain d'Yverdon.

08.10.2020 - Yatoni Roy Cantú 'Ten Lands' (soundtrack) + Mélanie Pastor [Courtinat] (live video game) - Alpha 48 (Fribourg) 9 octobre
CI, MID
EXECAL, Association - Expires 15.11.2020
Sortie de l'album Ten Lands par Yatoni
strecke records
ECOUTER : https://strecke.bandcamp.com/album/ten-lands-str012

Mélanie Pastor [Courtinat] sera en live sur Twitch pour jouer & discuter de son jeu vidéo créé pour l'album Ten Lands, retransmis en direct sur grand écran pendant le vernissage de l'album.
VOIR : https://www.twitch.tv/jeanne__D4RK
Extrait : https://vimeo.com/464700917

Vendredi 9 octobre dès 18:00 (fin à 21:30)
A l'ancien cinéma Alpha 48
Rue François Guillimann 6
1700 Fribourg

EN
Ten Lands is the soundtrack of an imaginary film. It could be a science-fiction one, a fantasy one or a documentary, but it doesn't matter because the movie was never made.

Yatoni* was able to use his experience as a filmmaker to create a dramaturgy in the album, exploring deep emotions in ten paintings from ambient music to more epic and expressive melodies.

Created by Benoît Bossy, the hand-drawn topographical map embodies the imaginary world in which the songs of Ten Lands take place. It is inspired by the sketches drawn by J.R.R. Tolkien for the universe of The Lord of the Rings.

The video game developed by Mélanie Courtinat* features ten distinct territories, each matching a song from the album.
Play as a lonely knight and wander through the remains of giant battles, ruins of abandoned castles and deserts of fire and ice. Find your way to a lovecraftian creature, hiding beyond the foggy sea.
Discover a new way to experience an album. Take your time. Look and listen.

w&p Yatoni
mixed & mastered by VFBM (feldermelder)
Artwork by Gaël Corboz*
Map & graphic design by Benoît Bossy
Video game by Mélanie Courtinat

* ECAL Alumni

07.10.2020 - Raphael Hefti 'Salutary Failures' - Kunsthalle Basel > 3 Janv. 2021
AV
EXECAL, Association - Expires 31.01.2021
EN
In what will be his largest show to date, Raphael Hefti (*1978, ECAL graduate, BA-PH 2002), known for his experimental methods, will present several new, immersive, site-specific bodies of work. The Swiss artist’s multi-ton, extreme-aged, and high voltage answers to the conventions of painting and sculpture celebrate the potential of material volatility and even failure, across the five downstairs spaces of Kunsthalle Basel.
An engineer by training, Raphael Hefti is passionate about the properties of materials and industrial processes. For several years now, he has been developing an experimental and collaborative work, with scientists and technicians, which draws its creative force from the errors and failures of industrial manufacturing.

https://www.kunsthallebasel.ch/en/exhibition/raphael_hefti/
https://raphaelhefti.com

FR
Dans ce qui sera sa plus grande exposition à ce jour, Raphael Hefti (*1978, diplômé ECAL, BA-PH 2002), connu pour ses méthodes expérimentales, présentera plusieurs nouveaux corps de travail immersifs et spécifiques à un site.
Ingénieur de formation, Raphael Hefti est passionné par la propriété des matériaux et les processus industriels. Il développe depuis plusieurs années un travail expérimental et collaboratif, avec des scientifiques et techniciens, qui tire sa force créative des erreurs et ratés de la fabrication industrielle.

Image design: Maximage and Raphael Hefti Studio

05.10.2020 - Après l'école : Biennale artpress des jeunes artistes 2020 (Saint-Etienne, FR) > 22 nov.
AV
EXECAL, Association - Expires 30.11.2020
Après l’école – Biennale artpress des jeunes artistes – Saint-Étienne 2020, dont la première édition se tient du 03 octobre au 22 novembre 2020, réunit 36 artistes.

S’étendant sur plus de 2000 m2 répartis également entre les salles du musée et de la Cité du design, la biennale permet à chacun des artistes d’être représenté dans les meilleures conditions. Elle n’est donc pas un échantillonnage de la création actuelle. Elle n’en fournit pas non plus un panorama. Le comité de sélection et les deux commissaires qui en sont issus se sont, en effet, attachés à dépasser les pratiques les plus vues pour distinguer des propositions singulières qui leur semblent les plus à même d’ouvrir de nouvelles perspectives.
Biennale des jeunes artistes et des écoles d’art, Après l’école est portée par les regards de critiques d’art. C’est pourquoi elle s’accompagne d’un catalogue composé de notices sur les artistes et d’essais qui donnent une lecture des œuvres et de leur réunion.

https://www.artpress.com/biennale/

Image : Rudy Dumas, Interstice, 2018, performance – Création graphique par Claire Malot et Mathilde Reynaud

04.10.2020 - Trân Tran 'Here & Now' - Centre Culturel Suisse Paris (13-16 octobre)
AV
EXECAL, Association - Expires 04.11.2020
Pourquoi vient-on au théâtre ? Pour rire ? S’émouvoir ? Découvrir une histoire ? Ou, plus trivialement, pour en avoir pour son argent ? En fond de scène, un grand écran répertorie différentes possibilités : au public d’indiquer pour quoi il est là. Formulée à voix haute, chaque réponse déclenche une séquence.

Engagée et jamais à court d’idées, la performeuse enchaîne les actions avec un art consommé du décalage. Jusqu’où Trân Tran ira-t-elle pour “ nous mettre la frite ” ? Dans une malicieuse mise en abyme de l’acteur et du spectateur, HERE & NOW réinterroge le pacte qui fonde la représentation et célèbre le plus bel “ ici et maintenant ” qui soit : l’espace-temps du théâtre. (Laurence Perez pour la Sélection suisse en Avignon)

PERFORMANCE (réserver svp)
- mardi 13 octobre 2020, 20:00
- mercredi 14 octobre, 18:00
- jeudi 15 octobre, 18:00
- vendredi 16 octobre, 20:00

[Trân Tran est diplômée de l'ECAL en BA-AV, 2009]
https://ccsparis.com/event/tran-tran

https://tranpoline.tumblr.com/archive
https://www.instagram.com/ink_and_the_gang/

Photo : Julien Gremaud

01.10.2020 - Arve Båtevik 'Skrift i Oslo' [Letters in Oslo] - Grafill R21 (Oslo) > 11 October
DG
EXECAL, Association - Expires 01.11.2020
EXHIBITION
Skrift i Oslo
Arve Båtevik
Grafill R21, Oslo
24 Sept. – 11. Oct. 2020
https://www.grafill.no/r21/kalender/skrift-i-oslo

«Skrift i Oslo» er ei kartlegging av skilt og bokstavar i Oslo gjennom hundre år. Utstillinga viser 704 fotografi, samt fysiske skilt og andre gjenstandar frå perioden 1863 til 1963. Målet er å vise mangfaldet av visuelle uttrykk som fann stad i Oslo, før skrift vart standarisert på tvers av landegrenser.

"Ecrire à Oslo" est une enquête sur les signes et les caractères typographiques à Oslo sur cent ans. L'exposition présente 704 photographies, ainsi que des enseignes et autres objets de la période 1863 à 1963. L'objectif est de montrer la diversité des expressions visuelles qui ont eu lieu à Oslo, avant que l'écriture ne soit normalisée au-delà des frontières nationales.

"Writing in Oslo" is a survey of signage and lettering in Oslo over a hundred years. The exhibition shows 704 photographs, as well as physical signs and other objects from the period 1863 to 1963. The aim is to show the diversity of visual expressions that took place in Oslo, before writing was standardized across national borders.


BOOK
The Skrift i Oslo book [Letters in Oslo], is a mapping of signage and lettering in Oslo between 1863 and 1963. It shows 704 photographs of type in its natural habitat.

Price is NOK 420 (EUR 45). Shipping within Norway NOK 100, Europe 12 EUR, worldwide EUR 18.
Can be ordered online by sending an email to books@arvebaat.com
http://www.arvebaat.com
[ECAL graduate, MA-AD 2017]

Photo: Daniel Spiro

01.10.2020 - Rencontres du Développement Durable - Gymnase de Renens (6 octobre, 9 + 25 nov.)
Other
EXECAL, Association - Expires 30.11.2020
Demain commence aujourd’hui

La semaine prochaine sera riche en événements !

Mardi 6 octobre aura lieu la 1ère Rencontre du Développement Durable, pour parler de l’urgence climatique et ses enjeux sur le territoire de Renens. Entre le 7 et le 11 octobre, rendez-vous au Pavillon des Corbettes. Vous pourrez assister à des entretiens, tables rondes et ateliers abordant la question du cadre de vi(ll)e. Toutes les informations sur http://www.renens.ch/demain/.

Il reste des places, n’hésitez pas à vous inscrire à l’un et/ou l’autre de ces rendez-vous !

29.09.2020 - Nicolas Degrange [et al.] 'La Chamade' - L'Annexe (Paris) 2-4 oct.
AV
EXECAL, Association - Expires 29.10.2020
Après de long mois d’attente, L’Annexe fait enfin sa rentrée ! 🌼
On est trop heureuse de vous retrouver pour l’exposition La Chamade avec les artistes,

Victoire Barbot
https://instagram.com/victoirebarbot

Damien Caccia
https://instagram.com/damien.caccia

Nicolas Degrange [diplômé ECAL, BA-AV 2014]
https://instagram.com/nicolas_degrange

Alice Tremblot de la Croix
https://instagram.com/alice.tremblotdelacroix

L’Annexe
117bis rue d’Avron
75020 Paris
https://lannexe.hotglue.me

Vernissage le vendredi 2 octobre : 18h à 22h
Permanence le samedi 3 et le dimanche 4 octobre : 12h à 17h

Maximum 10 personnes dans L’Annexe en même temps.
Masques obligatoires et respect des gestes barrières 🌼

12.09.2020 - Reclaim futures (LIVESTREAM EVENTS) 18-20 September (online)
All, MID
EXECAL, Association - Expires 31.10.2020
EN: ReclaimFutures is a technology and culture conference exploring post-capitalist desire, utopian horizons, alternative computing and ecology.

FR: ReclaimFutures est une conférence sur la technologie et la culture qui aborde les grands thèmes comme les désirs post-capitalistes, les explorations utopiques, l’écologie et l’informatique alternative.

Over the weekend of the 18th-20th September 2020, the inaugural edition of ReclaimFutures will be held fully online. During these 3 days a series of interactive talks, online roundtables, performances will be presented, new connections formed and new futures imagined.

Register to participate in a workshop:
Registration links for workshops are also live for all workshop events that will take place Friday 18th September. Head over to the program page, choose the workshop(s) that interest you and register.

How to support the RF community?
ReclaimFutures is run as a DIT (Do It Together), self-funded, not-for-profit project and rejects commercial influence.
As such ReclaimFutures would not be possible without your support, and all proceeds will go directly to the participants.
So, we are happy to announce that our donation page is live on our website.

PROGRAM = PROGRAMME
EN: https://reclaimfutures.org/rf2020/program/
FR: https://reclaimfutures.org/fr/rf2020/programme/

PARTICIPANTS = INTERVENANT.E.X
EN: https://reclaimfutures.org/rf2020/participants/
FR: https://reclaimfutures.org/fr/rf2020/participants/

REGISTRATION = INSCRIPTION
EN: https://reclaimfutures.org/news/2020/timetable-live.html
FR: https://reclaimfutures.org/fr/news/2020/timetable-live.html

RECLAIMFUTURES
EN: https://reclaimfutures.org
FR: https://reclaimfutures.org/fr/
https://www.instagram.com/reclaimfutures/

01.09.2020 - T. Ambrosetti, L. Dias, D. Droz, A. Ferla, M. Forbach, E. Frotin, A. Hildbrand, A. Hoving, Romy K., F. Kohler, S. Margnetti, M. Menezes, J. Monot, S. Paccaud, N. Perrin, G. Pilet, J. Rudaz, J. Russ, M. Sohr, C. Stuby, D. Weishaar : 'Des seins à dessein' - Espace Arlaud (Lausanne) > 8 novembre
AV
EXECAL, Association - Expires 15.11.2020
Expositions
Des Seins à Dessein 2020
Espace Arlaud, Lausanne
Du 4 septembre au 8 novembre 2020

4e exposition d’artistes contemporains en faveur de la Fondation Francine Delacrétaz pour les personnes atteintes du cancer du sein.

Liste des artistes
Tonatiuh Ambrosetti*, Luc Andrié, Fred Bott, Valentina Brugnatelli, Olivier Christinat, Chiara Martina Davanzo, Guillaume Dénervaud, Ligia Dias*, Noémie Doge, Daniela Droz*, Agnès Ferla*, Sylvie Fleury, Mathias Forbach*, Erwan Frotin*, Maëlle Gross, Shannon Guerrico, La Gale (Karine Guignard), Anne Hildbrand*, Aimée Hoving*, Romy Colombe.K*, François Kohler*, Lucie Kohler, Xénia Lucie Laffely, Sarah Margnetti*, Miguel Menezes*, Julie Monot*, Mathilda Olmi, Sim Ouch, Simon Paccaud*, Nathalie Perrin*, Guillaume Pilet*, Jodie Rudaz*, Jessica Russ*, Vanessa Safavi, Francine Simonin, Matthias Sohr*, Charlotte Stuby*, Marie Taillefer, Gaya Topow, Collettivo UP, David Weishaar*, Stéphane Zaech.

* Alumni ECAL

Des Seins à Dessein a pour ambition de varier les médiums, en présentant des peintures, des photographies, des vidéos, de la sculpture et des performances. Les oeuvres des 44 artistes y participant sont en lien avec les thèmes suivants: les féminités contemporaines, la question du corps et de sa réparation, de sa résilience, ou encore la dignité et la maladie sous toutes ses formes.

https://fondationfrancinedelacretaz.ch/desseins-a-dessein/

28.08.2020 - Stéphane Fretz : art & fiction, 20 ans d'éditions d'artistes - Les Arches (Lausanne) > 12 septembre
AV
EXECAL, Association - Expires 30.11.2020
art&fiction réalise en plus de (beaux) livres, en collaboration avec son formidable réseau d’artistes et de designers.
De nombreux goodies tels que cartes postales, posters, carnets, marque-pages et tote bags vous attendent!

Sylvain Gelewski
Alexandre Loye
Jean MacDougall
Giancarlo Mino
Maxime Pégatoquet
Ana Rodriguez
Claudius Weber
Philippe Weissbrodt

EXPOSITION ET LIBRAIRIE

Place de l'Europe
Arches n° 17 et n° 18
Lausanne
29.8 – 12.9
ma - sa 11h-19h

VERNISSAGE du XXaf
samedi 29 août dès 18h

https://artfiction.ch/xxaf/xxaf-4/

21.08.2020 - Natacha Donzé [et al.] : Soft Shell - Kunsthaus Langenthal > 15 November
AV
EXECAL, Association - Expires 30.11.2020
Soft Shell. Natacha Donzé, Ray Hegelbach, Ivan Mitrovic, Anna Shirin Schneider, Nora Steiner
27. August 2020 – 15. November 2020

Vernissage
Mittwoch, 26. August 2020
18.00 Uhr
Mit Apéro und einfachem Abendessen in der Laube und vor dem Kunsthaus. Wir achten auf die Einhaltung der Corona-Regeln in angenehmer Atmosphäre und freuen uns auf Ihren Besuch.

Die Gruppenausstellung versammelt fünf Kunstschaffende, deren Hauptmedium die Malerei ist. Die Arbeiten von Natacha Donzé (*1991), Ray Hegelbach (*1983), Ivan Mitrovic (*1985), Anna Shirin Schneider (*1992) und Nora Steiner (*1981) sind geprägt von alltäglichen Wahrnehmungseindrücken, Symbolen, den damit verbundenen gesellschaftlichen Machtverhältnissen sowie digitalen und popkulturellen Bildwelten. Sie setzen sich experimentierfreudig mit tradierten Bildkonventionen, Gesten, Blickregime und Displayfragen der Malerei auseinander und interpretieren diese neu. Der Ausstellungstitel «Soft Shell» verweist auf widersprüchliche Materialeigenschaften sowie das Aufeinandertreffen von Behauptung und Verletzbarkeit, Spiel und Ernsthaftigkeit in den jeweiligen künstlerischen Praxen.
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Exhibition : from 27 August to 15 November 2020

Opening
Wednesday, 26 August 2020
6 pm

With aperitif and simple dinner in the arbour and in front of the Kunsthaus. We make sure that the Corona rules are observed in a pleasant atmosphere and look forward to your visit.

The group exhibition brings together five artists whose main medium is painting. The works of Natacha Donzé (*1991), Ray Hegelbach (*1983), Ivan Mitrovic (*1985), Anna Shirin Schneider (*1992) and Nora Steiner (*1981) are characterized by everyday perceptual impressions, symbols, the associated social power relations as well as digital and pop-cultural visual worlds. They experiment with and reinterpret traditional pictorial conventions, gestures, gaze regimes and display questions in painting. The exhibition title "Soft Shell" refers to contradictory material properties and the clash between assertion and vulnerability, play and seriousness in the respective artistic practices.

https://www.kunsthauslangenthal.ch/de/ausstellungen/aktuell.html

11.08.2020 - Laure Krayenbühl : Tourni s (quet) - Parc de Montbenon (Lausanne) > 28 Mars 2021
AV, DI
Krayenbühl, Laure - Expires 28.03.2021
Projet de sculpture présenté de juillet 2020 à mars 2021 à Lausanne (CH) sur l’Esplanade de Montbenon dans le cadre de la manifestation Visarte Vaud « Espaces d’une Sculpture ».

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Laure Krayenbühl (a-project studio), diplomée de l'ECAL en design industriel, présente « Tourni s (quet) » une sculpture qui questionne les particularités et aléas de l’espace public tout en reprenant les codes du mobilier urbain et de signalétique.

« Tourni s (quet) » interpelle la curiosité du passant, l’incitant à toucher, à grimper, à se rendre compte de sa mobilité; la sculpture devient dès lors objet de contemplation et de jeu.

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ECAL industrial design graduate, Laure Krayenbühl (a-project studio), presents « Tourni s (quet) » a sculpture that questions the characteristics and hazards of public spaces all whilst taking inspiration on the identity of urban furniture and signage.

The sculpture calls the passer-by’s curiosity, encouraging him to touch and climb, to become aware of its mobility, therefore becoming object of contemplation and play.

https://a-projectstudio.ch/en/lang

09.08.2020 - Maya Rochat : Breathe mother***** - Quartier général (La Chaux-de-Fonds) > 11 oct.
AV
EXECAL, Association - Expires 31.10.2020
BREATHE MOTHER*****
une exposition personnelle de Maya Rochat
14.08.2020 – 11.10.2020
https://www.q-g.ch/exposition/breathemotherf/

Vernissage le 14.08 – 19h00: performance live par Maya Rochat et Julie Semoroz, apéritif offert.

Figure importante et montante de la scène artistique suisse, Maya Rochat (Lausanne, 1985) est une artiste connue pour ses installations tridimensionnelles colorées. Fabriquées lors d’un processus complexe entre artisanat et technologie nécessitant plusieurs étapes, ces images picturales ainsi créées tentent d’immerger le spectateur dans une expérimentation sensorielle qui permet d’annihiler la dimension compréhensive de l’œuvre au profit de l’expérience sensible. Coutumière des images organiques recréant des artefacts du monde naturel, l’iconographie du travail de Maya Rochat s’apparente aux images des roches, du magma et des galaxies. En filigrane, ses grandes installations visent également à traiter et à isoler certaines préoccupations et aspirations contemporaines telles que la prise de conscience de l’influence des images sur l’humain, mais aussi de l’impact de l’individu sur l’environnement et finalement de la recherche du bien-être.
Pour QG, Maya Rochat envisage l’exposition à travers un double prisme. D’une part, l’artiste tente de réunir les conditions cadres que l’esthétique des œuvres et la scénographie doivent remplir pour amener le spectateur à se sentir dans un endroit sécure favorisant la rêverie et l’état contemplatif. Dans ce dessein, et de manière partisane, elle recrée un miroir artificiel coloré d’un environnement naturel. D’autre part, elle invite à la réflexion et à la pratique avec l’injonction Breathe motherf***** , titre tiré d’une méthode de respiration qui vise à briser ses propres limites, que l’artiste a pu expérimenter ces derniers mois et qu’elle souhaite partager avec le spectateur. Créées durant le confinement, les œuvres exposées témoignent de l’ancrage de l’artiste dans les questionnements « de l’instant présent » et de l’importance, de manière générale, du rôle des artistes comme messagers des intuitions collectives.
Maya Rochat est une artiste visuelle basée à Lausanne. Diplômée de l’ECAL en photographie (2009) et de la HEAD en arts visuels (2012), elle s’ouvre rapidement à différentes disciplines, telles que la peinture, la vidéo, la performance et l’installation. Son travail est reconnu internationalement et est exposé notamment au Palais de Tokyo à Paris, au Kunsthaus de Langenthal, au Centre Culturel Suisse de Paris, ou encore à la Tate Gallery de Londres. Elle est lauréate du prix Mobilière en 2019.
http://www.mayarochat.com

30.07.2020 - The most beautiful swiss books 2019 - exhibitions tour in Switzerland and abroad: 3 September > early 2021
DG
EXECAL, Association - Expires 14.02.2021
The 19 awarded books and the jury reports are online, as well as the exhibition tour in Switzerland and abroad.
http://www.themostbeautifulswissbooks.ch/MBST-Exhibition-Tour.pdf

A competition organised annually by the Swiss Federal Office of Culture since 1944.
Opening exhibition: Helmhaus Zürich, 4-6 September 2020.

The following ECAL alumni have designed at least one of the 19 awarded books:
- Teo Schifferli, with Olivia Wünsche
- Mathias Clottu
- Guillaume Chuard
- Amaury Hamon
- Philippine Chaumont, Agathe Zaerpour
- Rémi Brandon, David Keshajvee, Teo Schifferli

http://www.themostbeautifulswissbooks.ch
https://www.bak.admin.ch/beautifulbooks

24.07.2020 - Fragmentin (L. Perrenoud, M. Dubois, D. Colombini) + Mélodie Mousset + Marie Velardi : Art Safiental 2020 (Graubünden/Grisons, CH) > 1 November
AV, MID
EXECAL, Association - Expires 13.12.2020
The thematic focus of the third Art Safiental is ANALOG – DIGITAL. The temporary Land and Environmental Art artworks are distributed throughout the Safien Valley from Valendas and Versam at the entrance of the valley, to Tenna and Safien in the middle of the valley and Thalkirch and Turrahus at the end of the valley.

Works by:
Nancy Baker Cahill (US), James Bridle (UK), Com&Com (CH), Fragmentin (CH), HR Fricker (CH), Frölicher / Bietenhader (CH), Denis Handschin (CH), Bruno Jakob (US/CH), Jan Robert Leegte (NL), Melodie Mousset (FR/CH), Patrick Rohner (CH), Manuel Rossner (DE), Sara Rutz (CH/IT), Curdin Tones (CH/NL), Lucie Tuma (CH), Marie Velardi (CH), Ester Vonplon (CH)

http://artsafiental.ch/en/as2020/hiddenpage/fragmentin/
http://artsafiental.ch/en/as2020/hiddenpage/melodie-mousset/
http://artsafiental.ch/en/as2020/hiddenpage/marie-velardi/

Curated by: Johannes M. Hedinger

Closing event: Oct 31/Nov 1sts 2020

http://artsafiental.ch/en/as2020/ausstellung/

24.07.2020 - Denis Rouèche: 50G - Bex & Arts > 18 octobre
AV
EXECAL, Association - Expires 15.11.2020
Une trentaine d’artistes actifs dans la sculpture monumentale, dans l’installation et le Land art, sont invités à exploiter ce terme polysémique d’« Industria » selon divers angles d’approche, par une conception spécifique, un matériel choisi et une technique particulière, à travers une œuvre inédite créée à l’occasion de la Triennale.

Cette thématique fait écho au passé et au présent industriels de Bex et du Chablais, associés à ceux de la Suisse. Elle incite toutefois inévitablement à dépasser les limites régionales. Le bousculement des pratiques industrielles par la révolution digitale et l’urgence écologique conduisent à la nécessité d’une réflexion globale, à voix multiples, réunissant cultures, générations et genres. Dans cette optique, Bex & Arts étend sa sélection – jusqu’ici déjà ouverte à différentes régions culturelles helvétiques – à l’international. Une invitation à la Chine, ainsi qu’à la ville allemande de Tuttlingen – jumelée à Bex – démontrent la nouvelle orientation de la politique de sélection de la Triennale, convaincue du besoin impératif de dialogues multiculturels.

https://www.bexarts.ch/industria/

Direction artistique : Catherine Bolle
Assistance à la direction artistique : Nayansaku Mufwankolo
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Denis Rouèche, diplômé de l'ECAL en graphisme, présente 50G, une sculpture en forme d'épouvantail qui fait référence aux antennes de télévision qui grouillent sur les toits des bâtiments et à l'implémentation de la 5G qui est actuellement débattue en Suisse.

ECAL BA GraphicDesign graduate Denis Roueche presents 50G, a scarecrow sculpture which refers to the TV antennas that swarm on the roofs of buildings and the 5G implementation that is currently being debated in Switzerland.

25.06.2020 - Gabriele Fumero, Davide Tomatis [et al.] : Alfa-Beta reissue crowdfunding > 31 July
DG
EXECAL, Association - Expires 31.10.2020
The reissue project will be launched as a Kickstarter campaign on the occasion of the centenary of Aldo Novarese’s birth, on June 29th 2020.
Save the date!
https://www.kickstarter.com/projects/archiviotipografico/aldo-novarese-alfa-beta?ref=discovery&term=alfa%20beta

A project by Archivio Tipografico (Turin, Italy) http://archiviotipografico.it/en-GB/,
ECAL alumni among the crew: Gabriele Fumero (Master Art Direction 2017) and Davide Tomatis (Master Type Design 2018)

For further information drop us
a line at alfa-beta@archiviotipografico.it

http://alfa-beta.archiviotipografico.it
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Aldo Novarese, born in Pontestura, Italy, on June 29, 1920, achieved worldwide renown for his extraordinary typefaces. In 1936, at the age of sixteen, he began working at Nebiolo, a lead-type foundry and printing-press factory, under the mentorship of Alessandro Butti. In 1952 he succeeded Butti as director of the in-house design studio.
His long career at Nebiolo saw the production of about thirty typefaces in over one hundred styles, until 1975, when Nebiolo’s cast-metal foundry was shut down, and its production of lead type came to a full stop. As his job there evaporated, Novarese launched a freelance career, designing for an international client base that included Agfa, Berthold, Haas, ITC, Mecanorma, Photo Typositor, Reber, Tygra, and Visual Graphics, producing around seventy new typefaces, which to this day have not been fully cataloged.

10.06.2020 - Iseult Perrault : Chaosmos - 7.5 Club Paris > 23 sept.
AV
EXECAL, Association - Expires 30.11.2020
Chaosmos
Iseult Perrault first exhibition in Paris.

Opening on June 10th and 11th at the 7.5 club, from 6.30pm to 9.30pm, in the 5th district of Paris.

You will receive the address by sending an email at: <7.5isabellesuret@gmail.com> or a sms at: +33 6 77 22 72 72

The exhibition will be open by appointment from June 10th to September 23rd 2020, Monday to Saturday, 11 am to 6 pm.

[Iseult graduated in 2017 from ECAL with a Bachelor's degree in Fine arts]

http://www.leseptcinq.com

http://iseultperrault.com

05.05.2020 - ➼ Conférences ECAL & autres événements = ECAL conferences & other events
All
EXECAL, Association - Expires 30.06.2026
Vous pouvez prendre connaissance des prochaines CONFERENCES et retrouver celles du passé depuis 2011 dans les archives ECAL.

Vous pouvez également retrouver les EVENEMENTS passés (festivals, book fairs, biennales, etc..) depuis 2013.
https://www.ecal.ch/fr/1030/evenements/conferences
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You can read about the upcoming CONFERENCES and find those of the past since 2011 in the ECAL archives.

You can also find past EVENTS (festivals, book fairs, biennials, etc...) since 2013.
https://www.ecal.ch/fr/1088/evenements/autres

29.09.2019 - ➼ Expositions organisées par l'ECAL = Exhibitions organized by ECAL
All
EXECAL, Association - Expires 31.10.2025
Vous pouvez prendre connaissance des prochaines expositions et retrouver celles du passé depuis 2011 dans les archives ECAL.
https://www.ecal.ch/fr/1029/evenements/expositions
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You can read about the upcoming exhibitions and find those of the past since 2011 in the ECAL archives.
https://www.ecal.ch/en/1029/events/exhibitions