[Portrait] AKUTO STUDIO
Guillaume Giraud & Pablo Bellon
📰 "Le fabuleux destin du Chord Machine"
Article de Alexandre Lanz publié dans 24 Heures le 22 août 2026 :
https://www.24heures.ch/akuto-un-instrument-electronique-vaudois-seduit-milan-746759083487

Résumé de l'article :
Après leur rencontre sur les bancs de l’ECAL, les fondateurs du studio Akuto - Guillaume Giraud et Pablo Bellon - racontent la genèse de leur incroyable instrument. Passionnés de musique et de design d'interaction, ils ont conçu le Chord Machine, un instrument numérique polyphonique, intuitif et accessible à tous, vendu à moins de 400 francs.

Origine et concept
Développé à partir du projet de diplôme de Guillaume (« Goko »), le Chord Machine permet de jouer facilement des harmonies en rendant la création musicale physique et sensorielle.

Cible et succès
Pensé en priorité pour les beatmakers autodidactes, l'appareil rencontre déjà un franc succès (650 préventes) et séduit un public varié allant de la scène rap et électronique à des artistes renommés (King Gizzard & the Lizard Wizard, Bertrand Belin, Verseau Bellepierre).

Philosophie
Le studio prône la démocratisation de la musique par des objets abordables et ergonomiques, loin du luxe inaccessible.

Ambitions futures
Akuto souhaite développer une gamme complète sous la bannière « New Ways of Playing » et travaille déjà sur un nouveau projet axé sur la collaboration et la composition musicale ludique à distance.

https://akutostudio.com

🎓 Guillaume Giraud (BA-MID 2021)
https://www.instagram.com/guillaume_akuto_studio/
Pablo Bellon (BA-MID 2020)
https://www.instagram.com/pablo__bellon/

📷 Guillaume Giraud (premier plan) entouré de l’équipe d’Akuto Studio

Faire vivre le chantier du tram autrement
Les interventions artistiques sont souvent associées aux grands projets d’infrastructure ferroviaire, le tramway lausannois ne fait pas exception. La Commission culturelle du tramway a été créée en 2021 pour faire vivre le chantier d’une autre manière. Elle signe ses créations « Chantier culturel ». Après deux saisons événementielles, elle réalise un projet d’envergure inédite pour l’agglomération lausannoise : la commande d’une intervention artistique durable sous la forme de l’habillage d’une des rames de tramway à un artiste.

La Commission culturelle du tramway lausannois a choisi à l’unanimité le projet « Bouger Ensemble » de l’artiste Gilles Furtwängler* pour habiller une des futures rames du tramway lausannois.

Le lauréat a été désigné dans le cadre d’un concours sur invitation lancé en février 2025 et réunissant six artistes du Canton de Vaud : Delphine Coindet, Eurostandard*, Gilles Furtwängler*, Maya Rochat*, Camille Scherrer* et Shirin Yousefi*. La Commission culturelle tient à remercier tous·tes les artistes ayant participé à ce concours pour la qualité de leur travail et leur implication évidente dans ce concours.

Le jury a été séduit et convaincu par la proposition de l’artiste lausannois Gilles Furtwängler maniant habilement des mots du quotidien, parfois glanés dans les transports publics et agencés de façon à créer une chorégraphie textuelle inédite. Cette œuvre pérenne enveloppera la rame d’un poème ondulant sur fond de couleurs acidulées. Toujours en mouvement, elle touchera tous les publics, des voyageur·euses, aux curieux·ses et traversera à terme les communes de Lausanne, Prilly, Renens, Crisser, Bussigny et Villars-Ste-Croix.

Le public devra attendre la mise en service commerciale du tramway à l’automne 2026 pour découvrir l’œuvre imaginée par Gilles Furtwängler.

Son développement est à suivre à travers une série vidéo dont les deux premiers épisodes sont disponibles sur cette page.

https://tramway-lausannois.ch/chantier-culturel/

🎓 * ECAL Alumni :
Gilles Furtwängler (BA Arts visuels ) : https://www.instagram.com/gillesfurtwangler/

🛒 https://www.ateliercjk.ch
https://www.instagram.com/ateliercjk/

Dans le vieux Nyon, autour d’une table à manger devenue atelier improvisé, des dizaines de perles colorées s’éparpillent entre tasses de café et éclats de rire. C’est ici que naissent les créations d’Atelier CJK. Plus qu’une marque d’accessoires et de bijoux, le projet incarne avant tout une manière d’être ensemble : partager du temps, transmettre un savoir-faire et faire de la création un moment de lien.
L’histoire commence bien avant la naissance de la marque. Brigitte confectionne ses propres bijoux depuis plus de quarante ans. Très tôt, elle initie ses filles au plaisir du fait main et aux gestes patients de l’assemblage. Les après-midi passés à créer ensemble deviennent peu à peu un rituel familial.

Avec le temps, les deux sœurs développent chacune leur univers créatif. Alice travaille dans la décoration intérieure et dirige un showroom, tandis que Marie évolue dans le graphisme. En 2020, l’envie d’un projet commun s’impose naturellement. Atelier CJK voit le jour, comme le prolongement évident de ces moments partagés.

La création se fait aujourd’hui à six mains. Brigitte réalise une grande partie des sacs et en soigne les finitions, tandis que Marie* et Alice imaginent colliers et bijoux. Les idées émergent librement, au fil des conversations, souvent autour d’une table où la création côtoie repas et discussions. L’appartement d’Alice à Nyon est devenu leur point d’ancrage créatif, tandis que le chalet familial à la montagne constitue leur second refuge, où l’inspiration s’inscrit dans le rythme simple de la vie quotidienne.
Au fil des collections, l’atelier développe un univers d’objets où la frontière entre bijou et accessoire s’efface volontiers. Les colliers, bracelets et boucles d’oreilles plaqués à l’or fin s’ornent de perles de culture ou colorées, tandis que sacs et accessoires tissés à la main viennent compléter l’ensemble. Parmi les créations récentes figure Charlie, un sac baguette plus long et élancé qui marque une évolution vers une silhouette plus contemporaine.
Autour de ces pièces s’ajoute toute une série d’objets du quotidien revisités : porte-cartes aimantés en perles, porte-clés, porte-briquets ou encore étuis à rouge à lèvres. Chaque création est produite en petites séries et assemblée en Suisse, dans une démarche artisanale et responsable.

Les amies des créatrices jouent également un rôle essentiel dans l’évolution de la marque. Fidèles depuis les débuts, elles suivent les collections, participent parfois aux shootings et inspirent certaines pièces, dont les prénoms rendent hommage à ces liens personnels.
Plutôt que d’ouvrir une boutique permanente, Atelier CJK privilégie les rencontres éphémères à travers des pop-up stores. Pensés comme de véritables espaces de convivialité, ces événements permettent de découvrir les créations dans un cadre chaleureux.

Le prochain rendez-vous aura lieu le 9 mai 2026 au Café Ponti, à Lausanne.

Article paru dans Espaces contemporains le 5 mars 2026 : https://espacescontemporains.ch/atelier-cjk-perles-en-heritage/

🎓 *Marie Cajka a obtenu son Bachelor en Design graphique à l'ECAL en 2015.
https://www.instagram.com/mariecjk/

- English below -

Milo Keller, photographe, enseignant et chercheur, figure majeure de la photographie contemporaine en Suisse et acteur essentiel de la scène artistique internationale, nous a quittés. Sa disparition touche profondément la communauté de l’ECAL et l’ensemble de celles et ceux avec qui il a travaillé, enseigné et partagé une vision exigeante et ouverte de la photographie.

Né en 1979 à Lugano, Milo Keller a obtenu son Bachelor en Photographie à l'ECAL, qu'il a complété par un Diplôme Postgrade en 2007. Artiste reconnu, il a mené une carrière riche et exigeante, marquée par de nombreuses publications et collaborations dans les domaines de l’architecture, du design et de la mode, notamment pour Wallpaper, Numéro, Vogue ou L’Officiel, ainsi qu’avec des maisons telles que Balenciaga, Vitra ou Moncler.

Parallèlement à sa pratique artistique, il s’est engagé avec une grande vigueur et une générosité remarquable dans l’enseignement. À partir de 2007, il a joué un rôle déterminant à l’ECAL, où il a dirigé le Département Photographie dès 2012 et fondé en 2016 le Master Photographie, qu’il a développé comme un espace de réflexion critique et d’expérimentation visuelle reconnu à l’international.

À travers des projets de recherche tels que Automated Photography, Augmented Photography et plus récemment Soft Photography [https://soft-photography.ch], Milo Keller a exploré les transformations de la photographie contemporaine, interrogeant le rôle des technologies, des usages et des sensibilités dans la fabrication et la circulation des images.

Il concevait ces recherches comme des espaces de transmission et de réflexion partagée, invitant celles et ceux qu’il accompagnait à devenir des acteurs et actrices critiques de l’image contemporaine. Profondément attaché au dialogue et à l’apprentissage réciproque, il voyait l’enseignement comme un processus vivant, nourri par l’échange entre générations. Son approche, à la fois exigeante et bienveillante, a durablement marqué les esprits et contribué à former une communauté ouverte, curieuse et attentive aux mutations du médium.

Nous témoignons à Milo notre profonde gratitude pour son engagement sans faille, son intelligence pédagogique et son apport inestimable à l’école. Son héritage artistique, intellectuel et humain continuera d’inspirer les générations futures.

Merci Milo 🤍
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Milo Keller, photographer, teacher and researcher, a leading figure in contemporary photography in Switzerland and a recognised player on the international art scene, has passed away. His death deeply affects ECAL, where he played an essential role for nearly two decades, as well as all those with whom he shared his vision, his thoughts and his commitment.

Born in 1979 in Lugano, Milo Keller obtained his Bachelor's degree in Photography at ECAL in 2005, which he complemented with a Postgraduate Diploma in Photography in 2007. An internationally renowned artist, he has had a rich and demanding career, marked by numerous publications and collaborations in the fields of architecture, design and fashion, notably for Wallpaper, Numéro, Vogue and L'Officiel, as well as with fashion houses such as Balenciaga, Vitra and Moncler. His rigorous and open artistic practice has always been nourished by a constant dialogue with the transformations of the photographic medium.

Alongside his work as an artist, Milo Keller has been committed with great vigour and remarkable generosity to teaching at ECAL since 2007. He has headed the Photography Department since 2012 and in 2016 founded the Master's programme in Photography, which he has developed as an international space for critical reflection, research and visual experimentation.

Through research projects such as Automated Photography, Augmented Photography and, more recently, Soft Photography [https://soft-photography.ch] – a project scheduled for development in 2026 – he has thoroughly examined the changes in contemporary photography, exploring the relationships between technologies, uses, materialities and sensibilities in the production and circulation of images.

Milo Keller conceived of this research as a genuine educational space, inviting students to become critical actors in contemporary imagery. Deeply committed to transmission, he saw pedagogy as a field of dialogue and mutual learning. Convinced that teaching is a living process, he often reminded us that ‘we always learn a great deal from our students.’ His approach, both demanding and benevolent, left a lasting impression and helped to shape a community based on exchange, curiosity and openness.

Until his final days, Milo Keller remained attentive to the life of the school and the projects of its students, demonstrating his unwavering commitment and passion for photography and its challenges.

ECAL extends its deepest condolences to his family, friends, colleagues and students.

We express our profound gratitude to Milo for his unwavering commitment, his pedagogical acumen, and his invaluable contribution to the school. His artistic, intellectual, and human legacy will continue to inspire future generations.
Thank you, Milo 🤍

"Avec les accessoires Félixette, on embellit le fond de ta poche et on dynamite les vieux standards. Avec ses Briquettes (des briquets en pendentif), ses pochettes à tabac aux multiples identités et ses porte-monnaie où ton argent sera heureux d’être logé, Salomé Felix, jeune créatrice, diplômée de l'ECAL, a décidé de créer sa marque pour se faire plaisir et faire plaisir aux autres.
Quand elle n’invente pas de nouveaux concepts, c’est pour mieux en redéfinir d’autres, avec en tête l’idée de rendre plus pratique et plus esthétique ces petits objets dont tu te saisis tous les jours… voire toutes les heures."

Salomé Félix (diplômée ECAL, BA-AV 2020)

Web : https://felixette.ch
Instagram : https://www.instagram.com/felixette

Chaque année, de nouvelles œuvres rejoignent la Collection d’art de la Ville de Lausanne par le biais d’une campagne d’acquisitions ainsi que par des commandes dans le cadre de pour cent culturels.

2023 a vu arriver une toile d’Elisabeth Llach* et une d’Anjesa Dellova*. Complétées par deux donations, une peinture de Thérèse Martin et une œuvre de Faïk Al-Aboudi.

En 2022, ce ne sont pas moins de 7 œuvres qui ont été acquises. Quatre sculptures de Stefania Carlott*i, une vidéo de Sophie Ballmer* et deux toiles de David Monnet*.

* Alumni ECAL

Autres oeuvres d'alumni ECAL acquis précédemment :

- Luc Aubort
- Nicola Delaroche
- Daniela Droz
- Florian Jamet
- Miquel Menezes
- Sandrine Pelletier
- Guillaume Pilet
- Gina Proenza
- David Weishaar

https://www.lausanne.ch/portrait/culture/collection-art/la-collection/dernieres-acquisitions.html

Digital Strategies in Genre-Defining Magazines is a research initiated by the Master in Art Direction at ECAL and led by Philippe Egger, Joël Vacheron and Luke Archer. The project took place over a series of workshops, conferences and interviews between the autumn semester of 2013 and the spring semester of 2015.

DSGDM starts out from the observation that magazine production has undergone unprecedented growth since the 2000s, particularly in niche topics. Many of these genre-defining magazines developed their own approaches to a digital counterpart of the printed version, which often vary vastly, sometimes being led by a photographic approach, sometimes a graphic approach or alternatively a user experience approach. DSGDM focuses on these strategies, with the aim of creating an overview of the landscape of digital publishing. It also tries to identify the various roles within this landscape so that students may better place their own practice in this complex field.

Furthermore, leading figures from within the field of digital publishing, each with a specific practice, were invited to work with the students to explore new digital strategies for genre-defining magazines and beyond. At once a research report, an educational tool and an experimental platform, this website highlights these different approaches while offering a range of resources and original strategies.

The context of this project, that of editing and designing magazines, stems from the fact that it best describes the multi-facetted fields explored within the Art Direction master. The term “genre-defining magazines” derives from the exhibition titled "Paper Weight: Genre-defining magazines, 2000 to Now" at Haus der Kunst, which was one of the first comprehensive and defining events to highlight the re-emergence of independent publishing in recent years.

GUEST LECTURERS
Anthon Astrom
Laurenz Brunner
Jason Evans
Marc Kremers
Dan Michaelson
Alan Woo
Lukas Zimmer

PARTICIPANTS
Daniel Aires de Sena, Kim Andenmatten, Leonardo Azzolini, Sylvain Esposito, Maria Guta, Larissa Kasper, Laurence Kubski, Namsa Leuba, Eric Loizzo, Jessica Mantel, Jana Neff, Michaël Teixeira, Kyoungtae Kim, Maria Trofimova, Loris Olivier, Johannes Bauer, Sabina Vera Bösch, Christelle Boulé, Dmitry Bukreev, Ricardo Ferrol, Tobias Holzmann, Simon Mager, Charlotte Marcodini, Nicolas Polli, Jagoda Wisniewska, Heejae Yang

THEMES
The programme is divided into five parts, each focusing on a different aspect of design, image production and user experience. These themes are explored through workshops, interviews and critical tools.

COLOPHON
Researchers:
Philippe Egger
Joël Vacheron
Luke Archer

Header images:
MAAD Team

Portraits and workshop images:
Prune Simon-Vermot

Texts:
Joël Vacheron
Philippe Egger
Luke Archer

Interviews:
Joël Vacheron

Proofreading and translation:
Letizia Monti

Website design:
Philippe Egger
Luke Archer (Omnigroup)

Website programming:
Luke Archer (Omnigroup)

Typeface:
Terrazzo (ecal-typefaces)

Director:
Alexis Georgacopoulos

R&D supervisor:
Luc Bergeron