11.12.2019 - Caroline Ventura & Simon Paccaud '18' - Cabinet Gailloud-Matthieu (Lausanne) vernissage 14 déc.
AV
EXECAL, Association - Expires 11.01.2020
Amatrice d’art, la Doctoresse Marie-Christine Gailloud-Matthieu a décidé d’ouvrir les murs de son cabinet médical à l’art contemporain. Ce lieu pour le moins insolite accueille ainsi des expositions pour une durée de deux à quatre mois, avec vernissages et finissages en présence des artistes. Photographie, peinture, gravure, dessin, le cabinet propose aux visiteurs une grande variété de pratiques artistiques. Quelques artistes précédemment exposés: François Kohler, Anne Peverelli, François Weidmann, Jean Planque, Charles Duboux, Jean Nazelle, Katherine Müller, Nicolas Savary, Magali Koenig, Nathalie Perrin, Cendrine Colin, Virginie Otth, Pierre Schwerzmann, Collectif RATS.

VERNISSAGE
samedi 14 décembre dès 18h

Cabinet Dr Gailloud-Matthieu
Rue du Valentin 61, Lausanne

FINISSAGE
jeudi 7 février 2020

Dessins de Caroline VENTURA & Simon PACCAUD
Tous deux diplômés ECAL en bachelor Arts visuels, respectivement en 2016 et 2014.

http://www.carolineventura.ch
https://www.instagram.com/simon_paccaud_/

https://www.guide-contemporain.ch/lieux/cabinet-gailloud-mathieu/

http://www.carolineventura.ch

08.12.2019 - Sylvain Croci-Torti 'My city of ruins' - L'Ascensore (Palermo) > 7 Feb.
AV
EXECAL, Association - Expires 16.02.2020
L'Ascensore ha invitato Sylvain Croci-Torti a immaginare una mostra. L'artista svizzero, nato nel 1984, ha sempre pensato alla pittura come uno spazio. Non si tratta di ridurre la sua pratica alla realizzazione di superfici colorate astratte. La sua pittura reagisce all'architettura e permette di rivelare lo strano tempo sospeso offerto dagli spazi espositivi.
L’artista ha distribuito nello spazio tre volumi colorati delle esatte dimensioni dell’unica porta a vista. Questi volumi sono tele tese su telai complessi e tutta l’installazione cambia cromaticamente lo spazio. La percezione delle dimensioni è cambiata.
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The Ascensore (Elevator) has invited Sylvain Croci-Torti to imagine an exhibition. The Swiss artist, born in 1984, has always thought of painting as a space. It is not a question of reducing his practice to the creation of abstract coloured surfaces. His painting reacts to architecture and allows us to reveal the strange suspended time offered by exhibition spaces.
The artist has distributed three coloured volumes of the exact dimensions of the only visible door in the space. These volumes are canvases stretched on complex frames and the whole installation changes the colour of the space. The perception of dimensions has changed.

https://www.exibart.com/evento-arte/sylvain-croci-torti-my-city-of-ruins/

https://www.facebook.com/LAscensore/

03.12.2019 - Matthias Sohr [et al.] : Revue de presse - La Placette (Lausanne) > fin déc.
AV
EXECAL, Association - Expires 03.01.2020
Pour Pierrick Pugin et Mark Talley, les quotidiens suisses romands sont un instrument de travail. Leurs regards sur l’actualité internationale et régionale sont marqués par le crayon, le feutre et la rédaction de textes.

Pierrick Pugin écrit des revues de presse sur les faits divers cocasses. Mark Talley répond aux revues de presse avec des illustrations au crayon et au feutre. Pour le vernissage de l’exposition «Revues de presse», Pierrick Pugin et Matthias Sohr ont également conçu une pièce sonore. Lors du vernissage, elle est diffusée toutes les demi-heures.
[Matthias Sohr est diplômé de l'ECAL en Master Arts visuels, 2013]

VERNISSAGE
Vendredi 6 décembre
18h00

Le mois de décembre, l’EXPOSITION est ouverte sur demande:
matthias.sohr@graap.ch

L’exposition est réalisée en collaboration avec l’atelier Rédaction du Graap – Fondation.
https://graap.ch

https://www.facebook.com/events/446765259579760/

http://matthiassohr.net

26.11.2019 - Tristan Lavoyer... [et al.] 'A Home is not a House' - Fri Art (Fribourg) > 12 jan.
AV
EXECAL, Association - Expires 19.01.2020
*A Home is not a House*
Fri Art Kunsthalle Fribourg

VERNISSAGE / OPENING
Vendredi 29 novembre dès 18h / Friday 29 November, form 18:00
With Bar & Soup

LONELY BOYS Live
lonelyboys.bandcamp.com

EXPOSITION
du 30 novembre au 12 janvier 2020

Pour mieux inscrire dans la forme de l’exposition la relation problématique entre l’identité et l’espace, "A Home is not a House" expose les mêmes artistes une seconde fois.

Ce reflet de la première exposition nous transporte cette fois-ci de l’autre côté du miroir. En partant de l’intérieur de la maison, il en fait ressortir la dimension inquiétante. Décoration et architecture se mélangent.

Dans cette nouvelle mise en scène, la maison et le foyer ne s’accordent toujours pas. Un sentiment de déjà-vu produit un effet de mise à distance. Ce que vous venez chercher dans cette seconde visite a disparu, mais vous restez hantés par le sujet.

Avec les oeuvres de / Mit den Werken von / With works by:
Sitara Abuzar Ghaznawi
Daphne Ahlers
Olga Balema
Camille Blatrix
Gina Fischli
Marie Gyger
Lewis Hammond
Nora Kapfer
Tristan Lavoyer [ECAL graduate in Bachelor Visual Arts, 2011]
Claudia Lemke
Dominic Michel
Sveta Mordovskaya
Sophie Oxe
Ser Serpas
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EXHIBITION
from 30 November until 12 January 2020

"A Home is not a House" takes up the task of showing works of the same artists who were in the first exhibition. As does a mirror, this reflection addresses the relation of identity to space, from the other side. By creating another image of the exhibition, one that begins on the inside, the second iteration makes the house unhomely again. Decoration and architecture get mixed up.

In this restaging of an exhibition, the House never equals the Home. From this déjà-vu, one might be left with a feeling of estrangement. That which you turn around and look for is already gone. And the subject surfaces haunting.

https://www.facebook.com/events/603351733570969/?notif_t=plan_user_invited&notif_id=1574768237216736

http://www.fri-art.ch/fr

24.11.2019 - Marc de bernardis 'Figures et caractères' - Galerie l'Univers (Lausanne) > 14 déc.
AV
EXECAL, Association - Expires 12.01.2020
MARC DE BERNARDIS
Figures et caractères

Exposition du 31 octobre au 14 décembre 2019
Galerie Univers
Rue Centrale 5 – 1003 Lausanne
Tél: 021 312 85 42

Né en 1966 à Vevey, travaillant depuis plus de vingt ans dans son atelier à Aigle, Marc De Bernardis [diplômé ECAL en Arts visuels, 1990] ne s’est jamais éloigné longtemps des sommets qui lui sont chers. Montagnard accompli, passionné d’escalade, il a pourtant tenu son univers alpestre loin de son chevalet, en travaillant à cette nouvelle exposition.
A l’exception de deux cairns, apparaissant là où on ne les attendrait pas, c’est plutôt en sous-bois qu’il nous entraîne.
Plus fréquemment encore, il nous promène à la suite de ses personnages sous de grands ciels majestueux.
La technique et le talent des grands maîtres de la peinture transparaissent dans l’œuvre résolument contemporaine de Marc De Bernardis.

Lire aussi l'article paru dans 24 heures (25.10.2019) : https://m.24heures.ch/articles/16827052

http://galerieunivers.ch/artistes/marc-de-bernardis/

http://marcdebernardis.com

20.11.2019 - Collectif HORS PISTES : Dialogues entre artisans & designers - mudac (Lausanne) > 20 janv.
DI
EXECAL, Association - Expires 26.01.2020
Le projet HORS PISTES initie des échanges créatifs entre artisans et designers du monde entier par l’organisation de résidences dans un lieu toujours renouvelé. Véritable laboratoire transdisciplinaire et multiculturel, HORS PISTES explore des modes de collaboration et de production inédits qui donnent à l’échange humain, au partage de savoir-faire, une place centrale. En complément, une équipe éditoriale participe à l’expérience et propose un point de vue sur l’environnement des résidences : leur contexte culturel, historique ou géopolitique.

L’exposition retrace les échanges qui ont eu lieu lors de résidences à Ouagadougou en 2013, à Banfora en 2014 (Burkina Faso) ainsi qu’à Nuuk en 2017 (Groenland). Ces trois éditions se sont déroulées sur des territoires différents et ont impliqué une sélection de professionnels aux identités multiples. Elles révèlent pourtant une posture au monde commune ; les participants incarnent une envie de découvrir, d’expérimenter la matière et d’explorer les limites de leurs pratiques, hors des sentiers battus.

Le parcours d’exposition, entre prototypes, échantillons, maquettes, photographies et vidéos, invite le public à découvrir les dialogues qui ont nourri ces recherches et ces expérimentations.
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Created in 2013, Hors Pistes initiates exchanges between artisans and designers from all over the world.

Through the organisation of residencies, Hors Pistes initiates creative exchanges between artisans and designers. During a month long residency, designers and craftsmen share their respective skills and explore a craft technique. The resulting collaborations foster the transfer of artisanal know-how and question its heritage and future, by proposing new applications to traditional manufacturing methods.

An editorial team follows the workshops by capturing the working atmosphere of the residence and living environment.

By going “off-road”, Hors Pistes offers professionals the opportunity to participate in a multidisciplinary laboratory and to reflect on conventional production models by encouraging innovative creative processes.

Co-founder & design project development lead
Marie Douel (*1988, France) is a product designer whose practice focuses on exhibition design & scenography. She graduated from ECAL (Lausanne, Switzerland) in 2012 after a diploma of upholstery-decoration at Ecole Boulle (Paris, France).
www.mariedouel.com

Photo editor
Émile Barret (*1989, France) is a photographer who graduated from ECAL (Lausanne, Switzerland) in 2012. His protean visual corpus, mainly composed of analog large formats. He has an anthropological point of view and focuses his interests on the state changes happening in our perceptions of the world. In 2013 he won the Swiss Design Award and the Public Award of the International Festival of Fashion and Photography in Hyères, which led him to be an artist-in-residence in London.
www.emilebarret.com

https://mudac.ch/expositions/hors-pistes/

https://www.horspistesproject.com

19.11.2019 - Omer Polak: 'Sense Me' - Trapholt Museum (Kolding, Danemark) > 1 June 2020
AV, DI
EXECAL, Association - Expires 07.06.2020
Forests cover 31 per cent of the Earth’s surface – but, as the climate communicates to humans daily, the invaluable ecosystems are constantly under threat. Olfactory Forest, an audio-olfactory installation by Studio Omer Polak currently on show at Danish modern art institution Trapholt Museum as part of the exhibition Sense Me, conceptualizes what near-total deforestation would entail. The studio’s work asks a terrifying rhetorical question: In the future, will society need to fake nature in order to sustain humanity?

A circular, mirrored room in the Kolding museum postulates what that future might look like. There hang 15 Manau rattan cane poles, each which emit a different smell and sound gathered from forests by the multidisciplinary creative team. To compile the scents, organic material samples were first brought to the German Symrise Lab, then carefully analyzed to better understand every individual scent component in various organic materials. Utilizing recipes created out of a stock of over 2,000 base notes, Studio Omer Polak and Symrise’s senior perfumer Marc Vom Ende created eight different fragrances evoking tree resin, moss, damp soil, mammal sweat, mushrooms, Linden, broken wood and young green leaves.

As a wanderer smells through the space, they also hear soft sounds, playing from fifteen small speakers placed along the rattan poles. The purpose of the low volume, Omer Polak [ECAL Graduate, Master of Advanced Studies, Design for Luxury and Craftsmanship 2018] explains, is an invitation for the visitors to come closer – to sniff and hear in unison. The recordings play the audio of termites eating a log of wood, a mosquito flying and a moth flapping its wings, for example.

‘In recent years the growing concern about future ecology has led many artists to play with concepts of man-made nature,’ the designer says Polak. ‘In our project, we take on the idea of the artificial landscape, using the nose as a medium to transport the human subconscious into the forest. By unfolding this scenario together with the audience, we are putting the public’s attention on the future of sensory experience journeys in cities.’

https://trapholt.dk/en/sense-me/

https://www.frameweb.com/news/olfactory-forest-studio-omer-polak-trapholt

https://www.omerpolak.com

18.11.2019 - Luc Aubort 'Panaches' - eeeeh! La Grenette (Nyon) > 14 déc.
AV
EXECAL, Association - Expires 31.12.2019
Panaches
Luc Aubort feat. Isaline Vuille
[Luc est diplômé de l'ECAL en Arts visuels en 1998]

VERNISSAGE le 22 novembre dès 18h

SOIRÉE NOISE vendredi 13 décembre dès 20h

CONCERT de JMO et Chaosphonies de Jérémy Chevalier

FINISSAGE le samedi 14 décembre de 11h à 15h

CONTES par David Telese de 14h à 14h30

EXPOSITION : du 23 novembre au 14 décembre 2019
Ouverture : me-ve 16h-19h / sa 11h-15h
Espace eeeeh! Place du Marché 2, Nyon

http://www.eeeeh.ch

http://lucaubort.ch

13.11.2019 - Roshan Adhihetty 'Animal Frame' - Haus sur Ameise (St-Gallen) > 1 Dez.
PH
EXECAL, Association - Expires 31.12.2019
Wir laden euch ein zu der Fotoausstellung "Animal Frame" von Roshan Adhihetty [ECAL Alumnus, BA-PH 2014]:

Wir essen Fleisch. Roshan Adhihetty auch. Die Tiere werden geschlachtet, zu Essen zubereitet und vom Verbraucher mit Selbstverständlichkeit beim Metzger oder im Supermarkt eingekauft. Woher das Tier kam, wie es starb und in seine Einzelteile zerlegt wurde, ist selten sichtbar. Wenige haben die letzten Atemzüge eines Tieres jemals erlebt. Die Ausstellung «Animal Frame» zeigt mit rund 20 Bildern, wie sich Roshan Adhihetty an diese Problematik annähert.

Adhihetty mochte mit seiner Dokumentation der sterbenden und toten Tiere nicht belehren oder im moralischen Sinne den Fleischkonsum verneinen. Vielmehr setzt er sich mit dem Sichtbar- machen eines solchen Themas auseinander und möchte die Gedanken des Betrachters anregen.

Die Ausstellung «Animal Frame» ist das Resultat einer visuellen Recherche, die sich mehr als eine Ansammlung von Adhihettys Gedanken zur Thematik liest, als eine reine dokumentarische Arbeit. Die Bilder bewegen sich zwischen ästhetischer Dokumentation aktueller Ereignissen und fiktiven Collagen sowie Inszenierungen.
.
Texte von Alessa Widmer, Kunsthistorikerin,
https://www.alessawidmer.com
Grafik Design und szenografische Leitung bei Samuel Wolf, http://www.wolfstudio.ch

Wir freuen uns sehr auf euren Besuch; es wird sich lohnen!
Die Ameisen.

https://www.facebook.com/events/2587568664599958/

http://www.adhihetty.ch

11.11.2019 - Elisabeth Llach 'nini-nanna' - Galerie Davel 14 (Cully) > 21 déc.
AV
EXECAL, Association - Expires 29.12.2019
VERNISSAGE
samedi 16 novembre de 15h à 19h

EXPOSITION
du 16 novembre au 21 décembre 2019
me–sa de 15 h à 18 h
ou sur rdv +41 79 309 37 00

Le titre de l’exposition et de l’édition nini-nanna est celui d’une berceuse corse. Elisabeth Llach (diplômée ECAL, Arts visuels 1995) a glané une grande quantité d’images durant des années. Assimilées telle une nourriture, elles lui ont servi de base à une série, en cours, de plusieurs centaines de dessins, réalisés minutieusement au pinceau et acrylique noir. Les sujets de cette récente collection (Hystérical Sammlung) sont des détails inspirés de scènes classiques de l’Art.

+ ÉVÉNEMENTS
Dimanche 1er décembre de 10h à 18h: Cully Bazar
Dimanche 8 décembre de 15h à 19h: Présentation et signature d’Alexandra Roussopoulos «Jetée à pierres perdues, d’Alger et d’ailleurs» (éd. Les cahiers Dessinés)
17h: Projection du film «Venue, Revenue» par son réalisateur Hichem Merouche
Jeudis 12 et 19 décembre jusqu’à 21h: Nocturnes de Cully

http://www.davel14.ch

https://www.facebook.com/events/573365036757590/

06.11.2019 - ABIGAIL JANJIĆ - Société des Arts de Genève > 7 déc.
AV
EXECAL, Association - Expires 22.12.2019
ABIGAIL JANJIĆ - Panta rhei
Vernissage : vendredi 7 novembre, 18h-21h

Exposition du 8 novembre au 7 décembre 2019

Société des Arts de Genève
2, rue de l'Athénée

Horaire Salle Crosnier
Mardi–Vendredi 15:00 – 19:00
Samedi 14:00 – 18:00

Abigail Janjic [alumna ECAL, MA-AV 2017] traque et caresse l’image depuis une dizaine d’années. Qu’elle peigne, qu’elle scanne, qu’elle découpe, qu’elle imprime, dans ses collages, elle se confronte et nous met en contact avec cette pseudo-évidence fuyante et protéiforme qu’est l’image. Elle tourmente en douceur des images extraites de magazines, du tissu, de la toile et des couleurs. Son scanner maculé de taches, dont elle dit se servir « comme de térébenthine », ses images sources qu’elle étire, retravaille avec Photoshop qui est pour elle « un alambic ». Dilution, distillation, copie sont certains des filtres par lesquels elle fait passer ses sources en vue d’une stratification que ses décisions seules font s’arrêter un moment. Ce que nous sommes amenés à voir est un état suspendu temporaire, dont toujours des éléments seront repris, retravaillés et à leur tour réintégrés dans un travail ultérieur avec un autre statut, une autre échelle. Extrait d’un texte d’Ambroise Tièche

https://www.facebook.com/events/2061427403960475/

http://abigail-janjic.com

05.11.2019 - Sharon Kivland - Circuit (Lausanne) > 21 déc.
AV
EXECAL, Association - Expires 23.12.2019
[Annonce transmise par François Kohler, co-directeur du centre d'art Circuit et alumnus ECAL, BA-AV 1996]

JAMAIS FILLE CHASTE N’A LU DE ROMANS
Sharon Kivland

Ouverture du 10 novembre au 21 décembre 2019
du mardi au samedi de 14h à 18h

VERNISSAGE le samedi 9 novembre à 16h00
17h00 - Lectures et performances
- Sharon Kivland
Une loi portant défense d’apprendre à lire aux femmes
- Christina Jonsson
Let’s not pull this pie out of the oven too quickly, my dear
- Linda Stupart
More like a real woman than ever woman had ever looked
- Fabienne Audeoud
Practice

18h30 – Repas
Soupe spéciale vagin de Christina Jonsson

Faire dialoguer Madame Bovary et Karl Marx, Jean-Jacques Rousseau et Sylvain Maréchal est le défi que s’est donné Sharon Kivland, artiste, écrivaine et éditrice américaine, pour ses débuts lausannois à Circuit et sa première exposition personnelle en Suisse.

https://www.facebook.com/events/2736131519785732/

http://www.circuit.li

04.11.2019 - Room 4, dispositif de Lucas Uhlmann - CAN (Neuchâtel) > 14 déc.
AV
EXECAL, Association - Expires 22.12.2019

ROOM 4
performances sonores
dans un dispositif de Lucas Uhlmann (alumnus ECAL, BA-DI 2011)

Room 4 est un espace dédié à la performance, l'expérimentation et la diffusion sonore. Cet environnement conçu par l’artiste et designer Lucas Uhlmann offre un cadre favorable à une expérience auditive profonde. Dans l’enfilade d’un bar, où le public se rencontre accoudé au comptoir, un couloir débouche sur une salle capitonnée aux lignes courbes dans laquelle des tabourets sont disséminés, prêts à accueillir les auditeurs. La notion de temps est très vite altérée et s’ajuste progressivement au rythme des sons emplissant l’espace. Tout laisse ici présager des moments d'exception. Les performeurs·euses se tiennent au même niveau que le public et leurs offrent un tête-à-tête intime, parfois doux, parfois brutal ; des instants de communion dont il ne restera que la rumeur d’un lieu qui aurait existé. Une vingtaine de performances, se développant sur huit événements entre le 22 novembre et le 14 décembre, composeront le programme contrasté de Room 4.

VEN 22 NOV    19:00
 Laurent Güdel
 Svetlana Maraš
 REA

SAM 23 NOV    19:00
 Radial + Sudden Infant

VEN 29 NOV    19:00    Optical Sound
 Pierre Beloüin
 BlackNox
 Cocoon
 Paradis Noir

SAM 30 NOV    19:00    Before Superette
 MODULAR IMMERSION - Extrastunden + Nlenitav + Sacha Blank

JEU 05 NOV    19:00
 Félicia Atkinson
 Lionel Friedli + Gilles Furtwängler (alumnus ECAL, BA-AV 2006) + Louis Schild

DIM 08 DEC    16:00
 PURPURA
 Axelle Stiefel (alumna ECAL, BA-AV 2011)

VEN 13 DEC    19:00
 Claudia Stöckli + guests

SAM 14 DEC    19h00
 David de la Cendre
 Effraction Vacances
 JMO
 SOUHARCE

Entrée : CHF 5.- (libre pour les membres)

Visuel : graphisme Nicolas leuba et Nicolas Bolay

https://www.can.ch

01.11.2019 - Female Gaze - Luxembourg - Margaux Corda/Raphaèle Rey/Anna Maria Krieps > Feb
Tous, PH
Corda, Margaux - Expires 01.02.2020
Group show Female Gaze sheds a light on the sociological, psychological, historical, mythological, and erotic interpretation of the male body in paintings, sculptures, photographies and drawings by today’s female.

With alumni in bachelor photography Margaux Corda with Raphaèle Rey and master art direction Anna Maria Krieps.

Exhibition in Artscape Contemporary Art Luxembourg from October 2019 to February 2020 and participating at the Luxembourg art week 8-10 November 2019.

https://www.facebook.com/events/2383793665196057/

https://www.facebook.com/events/542622536536043/

17.10.2019 - Zoé Aubry 'Noms inconnus' - Musée des beaux-arts Le locle (NE, CH) > 26 janv.
PH
EXECAL, Association - Expires 27.01.2020

ZOÉ AUBRY
Noms inconnus
02.11.19−26.01.20

Prix de la relève MBAL

VERNISSAGE vendredi 1er novembre à 18h30

Il y a d’abord les mots – des mots relatant un crime – puis une image. La lecture des textes est glaçante, tous traitent de féminicides. L’artiste Zoé Aubry (Suisse, 1993) est la première lauréate du Prix de la relève initié par le MBAL suite à la dernière édition de la Triennale de l’art imprimé contemporain et destiné aux étudiants des écoles d’art de Suisse. Noms inconnus est non seulement une publication mais aussi une installation imaginée pour le MBAL par l’étudiante de la HEAD à Genève. Il n’y a rien de fictif dans ce travail. L’artiste rapporte les faits terrifiants de ces crimes qui ont lieu trop régulièrement. Le décompte est alarmant : en France, pays auquel Zoé Aubry s’est intéressé, une femme meurt tous les trois jours sous les coups d’un conjoint ou d’un ex-compagnon. Dans Noms inconnus, l’identité de la victime (nom et âge) et celle de l’auteur du crime sont scrupuleusement rapportées, de même que la date du crime, le lieu géographique, la peine du criminel et la situation personnelle entre les deux protagonistes. L’artiste réunit les informations sur le crime, les coupures de presse, mène l’enquête, répertorie. Etranglement, coup de poing, noyade, incendie, coup de couteau, etc., se retrouvent dans le traitement physique de l’image, celle-ci étant elle-même issue des recherches de l’artiste autour du fait social rapporté.

En fin de compte, le texte et l’image ne forment qu’un et visent directement notre indifférence lorsque nous nous retrouvons à parcourir ces faits divers dans les journaux, sans que ceux-ci nous atteignent véritablement. Au travers de ce travail au caractère engagé, Zoé Aubry souhaite participer à une prise de conscience individuelle et collective. Il ne fait aucun doute que les féminicides devraient nous révolter profondément. C’est pourquoi l’artiste s’attèle à rendre hommage aux femmes enlevées à la vie de manière dramatique et dont les noms sont trop succinctement mentionnés dans nos médias.

*****
First there are words – words about a crime – then an image. The reading of the texts is chilling as they all refer to feminicides. Zoé Aubry (Switzerland, 1993) is the first winner of MBAL Emerging Talent Award, following the last edition of the Triennial of Contemporary Prints, showcasing the work of art students in Switzerland. Noms inconnus is not only a publication but also an installation designed for MBAL by the student at HEAD in Geneva. Nothing is fictitious about this work: the artist is only reporting the terrible crimes that take place all too often. Their number is alarming: in France, the country on which Zoé Aubry focuses, a woman is killed every three days by her (ex) husband or boyfriend. In Noms inconnus, the identity of the victim (name and age) and the perpetrator are carefully reported, as are the date of the crime, the location, the criminal’s sentence and the link between the two. The artist has collected information and newspaper clippings, investigated and documented the crimes. Strangulation, punching, drowning, burning, stabbing, etc. can all be found in these images, which result from the artist’s research on the crimes.

Texts and images then become one, aiming at breaking our indifference when reading about these crimes in newspapers, without really being touched by them. Through this socially committed work, Zoé Aubry wishes to raise awareness both among individuals and society as a whole. These feminicides should indeed deeply disturb us. That is why the artist is dedicated to paying tribute to women whose life ended in such a dramatic way and whose names are mentioned all too briefly in the media.

http://www.mbal.ch/exposition/zoe-aubry/

http://www.mbal.ch/en/exposition/zoe-aubry-2/

07.10.2019 - Cédric Raccio: What's next? - La Fabrik (Monthey) > 6 déc.
AV, DG, PH
EXECAL, Association - Expires 31.12.2019
VERNISSAGE
Vendredi 11 octobre - 18h00
DJ set avec Adri et Fenzi

EXPOSITION
12 octobre - 6 décembre 2019
Curateurs de l'exposition : Katia Forchetti & Cédric Raccio [diplômé ECAL, BA-PH 2010]

"WHAT'S NEXTt?", 13 TRAVAUX DE DIPLÔMES D'ECOLES D'ART ROMANDES
avec : Anyna Uskadi / Benoît Jeannet / Descamps & Mazzi / Gabriel Carraux / Jessie Schaer / Julie Sando / Julien Girard / Leelou Vermeulen / Léonard Rossi / Quentin Widmer / Rebecca Michelet / Valentin Merle / Vesna Bilanović

L’exposition « What’s next? » présente une sélection de travaux de diplômes de plusieurs écoles d’art romandes (CEPV, édhéa, EPAC, HEAD). Entre photographie, illustration, performance, céramique, installation, vidéo, peinture, sculpture et sérigraphie, les démarches artistiques proposées révèlent la diversité des médiums qui caractérisent l’art contemporain. D’un espace à l’autre de La Fabrik, les techniques, les thématiques et les écoles se mêlent, dans l’intention de mettre en résonance des travaux issus de parcours et de sensibilités différents. De par ce dialogue constant entre les œuvres des jeunes artistes exposés, le monde des écoles d’art paraît moins mystérieux, offrant aux visiteurs les plus curieux la possibilité de découvrir l’univers de ces formations artistiques si souvent décriées et pourtant si utiles à notre société. Car ces écoles forment avant tout de jeunes artistes attentifs aux changements de notre société, les incitant à reconsidérer – à travers leur art – notre monde d’un regard sans cesse renouvelé.

https://www.facebook.com/events/694703507677597/

https://www.facebook.com/lafabrikh2/

29.09.2019 - ➼ Expositions organisées par l'ECAL = Exhibitions organized by ECAL
Tous
EXECAL, Association - Expires 31.10.2025
Vous pouvez prendre connaissance des prochaines expositions et retrouver celles du passé depuis 2011 dans les archives ECAL.

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You can read about the upcoming exhibitions and find those of the past since 2011 in the ECAL archives.

https://www.ecal.ch/fr/1029/evenements/expositions

https://www.ecal.ch/en/1029/events/exhibitions

28.09.2019 - Jessica Russ - Rencontres arts et sciences, Espace CHUV (Lausanne) > 28 nov.
AV
EXECAL, Association - Expires 31.12.2019
VERNISSAGE le mercredi 2 octobre 2019 à 18h30
CONCERT proposé par la Haute Ecole de Musique de Lausanne à 19h

EXPOSITION du 3 octobre au 28 novembre 2019
Espace CHUV Hall principal

Jessica Russ, née en 1988 à Nyon, vit et travaille à Lausanne. Diplômée de l’ECAL en Arts Visuels (Bachelor, 2012) et de la HEAD, la Haute école d’art et de design Genève, en Arts et Médiations (Master, 2016), elle a déjà plusieurs expositions à son actif. Ses œuvres aux grands aplats de couleurs interrogent le médium de la peinture, entre figuration et abstraction, et jouent notamment sur cette oscillation en trompe-l’œil à laquelle participent aussi les formes dessinées au pinceau.

https://www.chuv.ch/fr/culture/clt-home/arts-sciences/rencontres-arts-et-sciences-2019-2020/exposition-jessica-russ/

https://www.instagram.com/jessicarusss/

25.09.2019 - Sneaker Collab - mudac (Lausanne) > 26 jan. 2020
CV, DG, DI, Autre
EXECAL, Association - Expires 27.01.2020

SNEAKER COLLAB
mudac x Swisssneaks

Swisssneaks a imaginé un projet d’exposition sur l’art de la collaboration à travers le prisme de la sneaker. L’idée est simple : réunir les meilleures “collab” pour les confronter aux oeuvres et réalisations diverses de toutes les personnalités. Venez découvrir une vaste sélection de sneakers et d’oeuvres diverses au mudac de Lausanne !

Co-commissaires de l'exposition :
- David BERGUGLIA (diplômé ECAL, BA-DG 2008)
- Philippe CUENDET (diplômé ECAL, BA-MID 2000)
- Julian BESSANT-LAMOUR (Swisssneaks)

https://swisssneaks.ch/projets/

https://mudac.ch/expositions/sneaker-x-collab/