MAKING LIGHT OF EVERY THING
28.02 - 28.04.2024
https://www.centrephotogeneve.ch/expo/making-light-of-every-thing/

Avec Akosua Viktoria Adu-Sanyah, Jessica Backhaus, Emma Bedos*, Mathieu Bernard-Reymond, Sara De Brito Faustino*, Charlie Engman, Alina Frieske*, Peter Hauser, Moritz Jekat*, Leigh Merrill, Taiyo Onorato & Nico Krebs, Martin Widmer

L’intime est une notion souvent difficile à définir, intangible et insaisissable. Il peut se situer dans un souvenir d’enfance, à l’intérieur de sa maison, dans les gestes échangés avec ses proches ou dans l’attachement à un objet. Comment la photographie peut-elle exprimer un rapport à ce sentiment, son caractère fugace et impalpable? Par des processus élaborés de construction et de manipulation d’images, les artistes réuni·es dans cette exposition rendent visibles des formes multiples d’intimité. Qu’elles soient fabriquées à l’aide de papiers colorés, générées par intelligence artificielle ou créées entièrement dans le laboratoire photographique, leurs images rendent sensibles les mécanismes complexes d’appréhension du monde, témoignant de manière subtile et délicate de la manifestation de nos subjectivités individuelles.

* Alumni ECAL :
Emma Bedos (MA-PH 2022) : https://www.instagram.com/emma_bedos/
Sara De Brito Faustino (BA-PH 2023) : https://www.instagram.com/colddaily/
Alina Frieske (MA-PH 2019) : https://www.instagram.com/almafrie/
Moritz Jekat (MA-PH 2022) : https://www.instagram.com/moritz.jekat/

Image: Sara De Brito Faustino, sans titre, 2023

VIVRE L’ŒUVRE VOYAGE AUX FRONTIÈRES DE L’ART IMMERSIF CONTEMPORAIN
Du 23 février au 16 juin 2024
https://www.museedartdepully.ch/fr/expositions/par-annee/id-23498-vivre-l-ouvre/

Pour inaugurer les festivités de son 75e anniversaire, le Musée d’art de Pully présente une exposition d’installations contemporaines qui propose une exploration de l’une des pratiques artistiques majeures de l’art contemporain. Il convie le public à découvrir des œuvres spécifiquement conçues pour s’immerger dans des environnements à la fois captivants et déroutants.

De nombreux artistes questionnent aujourd’hui la perception traditionnelle de l'œuvre. Dans un contexte d’évolution rapide où l’art immersif s’enrichit au gré des nouvelles technologies, notamment de la réalité virtuelle, ils et elles façonnent des environnements hybrides qui transcendent les frontières entre arts visuels, arts scéniques, architecture et arts numériques. La réception de l'œuvre n’est plus régie par la dichotomie objet-sujet, mais par une spatialité aux marges de l’art et de la réalité, modelée par les perceptions du visiteur. Cette théâtralité crée une expérience sensible dont le public devient le protagoniste.

Les artistes invitées et invités, ont imaginé des installations narratives, abstraites ou performatives, conçues pour la plupart spécifiquement pour cette exposition, qui reflètent leurs univers uniques. Ces œuvres engagent le public dans une expérience sensorielle, où les frontières entre spectateur et œuvre, entre réalité et imaginaire, deviennent délibérément poreuses.

Avec la participation de Delphine Abrecht, Barbezat-Villetard, Beni Bischof, Mélanie Courtinat*, Leandro Erlich, Jan Kounen, Lang/Baumann, Augustin Rebetez, Maya Rochat*, Camille Scherrer* et Byungseo Yoo.

* Alumni ECAL :
Mélanie Courtinat (BA-MID 2017) : https://www.instagram.com/melanie.courtinat/
Maya Rochat (BA-PH 2009) : https://www.instagram.com/maya_rochat/
Camille Scherrer (BA-MID 2008) : https://chipchip.ch

Image : Mélanie Courtinat, "The Siren", 2024

Camille Scherrer x RTS
Oniroscope
Camille Scherrer investit Le Signal L sur une proposition de la RTS en collaboration avec le MCBA.

🥂 Vernissage public :
Jeudi 11 avril 2024, 18h

Exposition
🗓 12 avril - 2 juin 2024

La RTS vous invite à raconter vos rêves au sein d’une expérience immersive alliant arts visuels, ondes invisibles et poésie algorithmique. Grâce à un dispositif d’enregistrement et de visualisation, vos mots seront interprétés en images lumineuses. Un univers onirique, imaginé par la designer romande Camille Scherrer. La RTS s’engage et soutient la production culturelle suisse. 

Le Signal L
Nouvel espace d’exposition de Plateforme 10 situé dans l’angle du bâtiment des musées Photo Elysée et mudac, le Signal L se veut un dispositif qui offre aux artistes la possibilité d’éclairer notre portion de territoire, le Canton de Vaud, à leur manière.
Avec le soutien de la Fondation Leenaards.

Camille Scherrer a obtenu son Bachelor en Media & Interaction Design à l'ECAL en 2008.
https://chipchip.ch

Image : Camille Scherrer, Oniroscope, 02/2024
Projection sur tissu

Call for ECAL alumni
🇮🇹 Are you exhibiting at MILAN DESIGN WEEK 2024?
We would like to share your events !
Call for ECAL Alumni
🚨 Please send us your information at rsvp@ecal.ch until FRIDAY 5 APRIL 🚨:
Your Name / Surname / ECAL education
Name / Venue / Date / Websites of your exhibition
Short description (2-3 lines)
We look forward to hearing from you!
--
Appel aux alumni ECAL
🇮🇹 Vous exposez à la MILAN DESIGN WEEK 2024 ?
C’est avec plaisir que nous partagerons vos événements !
🚨 Merci d'envoyer vos informations à rsvp@ecal.ch jusqu'au VENDREDI 5 AVRIL 🚨 :
Votre Nom / Prénom / Nom de votre formation ECAL
Nom / Date / Lieu / Crédits / Site web de l’exposition
Courtes descriptions (2-3 lignes)
Nous nous réjouissons de vous lire !

Exposition 1000 Degrees
Jérôme Baccaglio

21 03 24 | Vernissage dès 18h

Le Labo, espace d'art indépendant, ouvert mercredi et vendredi de 15h à 19h et samedi de 14h à 17h. Il est possible de prendre rendez-vous pour une viste de l'exposition hors horaires, en écrivant à contact@espacelabo.net ou par téléphone :+41225567275
https://www.espacelabo.net/2024/03/16/1000-degres/

Boulevard Saint-Georges 5, 1205 Genève

Jérôme a obtenu son Bachelor en arts visuels en 2013 et son Master en arts visuels en 2015 à l'ECAL.
https://www.instagram.com/baka.lio/

Zoé Aubry est diplômée de l'ECAL (BA-PH 2016)

Vernissage : samedi 24 février 2024, 18h00
Finissage : dimanche 14 avril, 15h00

heures d'ouverture :
jeudi : de 17h30 é 19h30
samedi : de 10h00 à 12h00 et de 13h30 à 17h30
dimanche : de 13h30 à 17h30
lundi de Pâques 1er avril : 13h30 à 17h30

Espace d'art contemporain EAC (Les Halles)
Rue Pierre-Péquignat 9
2900 Porrentruy
Suisse
https://www.eac-leshalles.ch

Zoé Aubry (Suisse, 1993) développe une pratique de recherche visuelle par le biais de l’image. Son travail, inscrit dans une perspective féministe critique, vise à révéler les mécanismes de visibilité, d'hypervisibilité et d'invisibilité des récits médiatiques dominants, et à interroger leur composition et leur validité documentaire. Les investigations visuelles de Zoé Aubry se nourrissent de la collecte d'informations et de données textuelles et visuelles qui constituent la base de la production d'images antagonistes et ouvrent de nouvelles possibilités de perception de la réalité. L’artiste, diplômée en photographie à l'ECAL (Bachelor, 2016) puis en pratiques artistiques contemporaines à la HEAD, Genève (Work.Master, 2020), explore le médium photographique pour son potentiel à constituer une mémoire collective, à travers des contres images qui influencent la perception sociale de l'actualité, des dynamiques historiques et de l'identité. Son travail a été exposé en Suisse et à l’international.

Zoé Aubry introduit l’exposition qu’elle présente à l’EAC ( les halles) sous le titre “ pr0-t3$t 80y¢077 ¢3n$ur3 “.

Cette suite de caractères peut être interprétée par "protest boycott censure“ selon les principes du langage dit "leet" (ou "leet speak"), qui consiste à remplacer certaines lettres par des chiffres ou des caractères spéciaux.

Questionnant les stratégies de détournements de la société de cyber contrôle et de la censure opérant une orientation des discours, “ pr0-t3$t 80y¢077 ¢3n$ur3 “ relève, au sein du numérique, les gestes visuels et la création d’une langue outrepassant l’oppression algorithmique. Inventer une langue comme on invente un monde. Une langue que les algorithmes ne peuvent comprendre. S’emparant de l’espace de l’EAC (les halles) images et textes s’activent, se positionnent, font fi des murs, et requièrent un mouvement tant physique que critique.

Un texte en découpe sur les portes opacifiées d’accès à l’espace interpelle læ visiteureuse qui pourra découvrir à l’intérieur un dispositif monumental de papier se jouant des quatre piliers, où textes et images s’interfèrent. « C’est un cri, c’est un chant, c’est aussi la douleur et le sang. » suggère l’artiste ayant porté une attention toute particulière à donner accès à ses recherches au sein même des tirages qu’elle présente.

http:// z-aubry.com

PLATTFORM 24
📍 Kunstmuseum Appenzell
🥂 Opening : SATURDAY 9 MARCH, from 18:00
🥳 Afterparty with special guest DJs, Kunsthalle Appenzell
🗓 SUNDAY, 10 MARCH
11am - Coffee and croissants, Kunstmuseum Appenzell
11.30am - Guided tour with the curatorial team of Plattform24
🗓 EXHIBITION: 10 March - 14 April 2024

With: Marine Aebischer, Mohamed Al-Bakeri, Tereza Glazova, Mimmo Haraditiohadi, Schahed Javanbakhsh, Anastasia Pavlou, Simon Pellegrini, Virginie Sistek*, Leevi Toija, Yul Tomatala*, Lou-Anna Ulloa del Rio*, Gemma Ushengewe.

We are happy to offer you a limited amount of beds at the Pfadihaus [https://pfadimaurena.com/ber-das-pfadiheim] in Appenzell for those who would like to spend the night of the opening in Appenzell. To reserve a bed in the dormitory, please send us an e-mail to contact@plattformplattform.ch with the subject «Pfadi». Also, please bring your own sleeping bag. First come first served.

https://www.plattformplattform.ch
https://www.instagram.com/plattformplattform/

* ECAL graduates:
Virginie Sistek [BA-AV 2021] : https://www.instagram.com/virginiesistek/
Yul Tomatala [BA-PH 2019] : https://www.instagram.com/yul.tomatala/
Lou-Anna Ulloa del Rio [BA-AV 2023] : https://www.instagram.com/coucoulou42/

Le Livre sur « La Vitrine » est sorti de chez l’imprimeur ! 200 pages de bonheur artistique retraçant les 40 premières expositions.

Cela fait 6 ans que Renaud Defrancesco [BA-DI 2014] expose des artistes de la région dans la vitrine de mon BUREAU 141. Il était temps de retracer tous ces talents et ces rencontres enrichissantes de ces dernières années.

« Située dans l’ouest lausannois, La Vitrine propose de changer de regard sur l’art, d’explorer de nouveaux formats et moyens d’expression, en mettant à l’honneur des artistes ayant un lien avec la région. Artiste confirmé•e ou en devenir, chacun•e a carte blanche pour créer une œuvre spécialement conçue pour La Vitrine, offrant ainsi une grande diversité de styles, de techniques et de médiums. Comme des fenêtres vers un autre monde, les expositions réveillent la curiosité et proposent de s’échapper de la réalité pour un instant. »

Un grand merci à la fondation Sylvie Rusconi pour son généreux soutien à la publication de cet ouvrage.

Renaud est ravi d’avoir pu imprimer ce livre en Suisse chez CRIC PRINT et de l’avoir créer de A à Z au bureau avec le graphiste Raphaël Carruzzo [BA-DG 2022].

🗓 Vernissage du livre le 27 février de 17h à 19h30 dans l’espace de « La Vitrine »
📍 Avenue de Morges 141, Lausanne
https://www.bureau141.ch/vitrine

Prochaine exposition en mars avec David Monnet

– For English, please see attached PDF –

CIRCUIT Centre d’art contemporain
Av. de Montchoisi 9 (accès quai Jurigoz)
CP 303, CH–1001 Lausanne
+41 21 601 41 70
www.circuit.li | @circuit.lausanne

Emmanuelle Lainé

Vernissage
Vendredi 8 mars 2024 à 18h

Ouvert
09.03–27.04.2024, mardi–samedi 14h–18h
Fermé durant les fêtes de Pâques
29.03–02.04.2024

Emmanuelle Lainé est une artiste. Dans son travail, elle part de ses propres expériences et de ses observations. Elle a beaucoup travaillé pour l’exposition à CIRCUIT Centre d’art contemporain. Dans l’exposition à CIRCUIT, Emmanuelle Lainé parle du travail. Elle se pose les questions : quelle est la place de l’humain au travail ? Quelle est la place de l’humain et des objets sur les marchés ?

Emmanuelle Lainé utilise des objets contemporains. Contemporain veut dire d’aujourd’hui. Dans l’exposition à CIRCUIT Centre d’art contemporain, Emmanuelle Lainé utilise des anneaux de lumière. Les influenceur*euses utilisent les anneaux de lumière pour faire des photographies dites selfies et des vidéos d’elleux-mêmes. Les influenceur*euses sont des personnes en tous genres qui travaillent à distance. C’est du télé-travail. Sur les réseaux sociaux, les influenceur*euses font la promotion de leurs expériences et de leurs observations. En ligne, les influenceur*euses vendent des objets ou leur art.

Emmanuelle Lainé utilise aussi d’autres objets. Dans son exposition à CIRCUIT Centre d’art contemporain, il y a des rochers dits anti-stationnement. Les rochers empêchent que les personnes prennent possession des territoires. Emmanuelle Lainé utilise aussi des grilles métalliques en acier. Les grilles empêchent que les personnes prennent possession des objets. Tous les objets et toutes les personnes ne peuvent pas circuler librement entre les territoires et sur les marchés.

Emmanuelle Lainé prend en photo les objets contemporains et les personnes qui utilisent les objets. Les objets prennent aussi possession des personnes : d’Emmanuelle Lainé ; de son compagnon et amoureux, l’artiste Benjamin Valenza ; du collectif d’artistes CIRCUIT et de l’artiste Geoffroy Clop qui fait une partie de son service civil à CIRCUIT ; des artistes Samantha Steele, Anna Litomina, Cyprien Schaffner et Valentin Pasquotti Pirollo qu’Emmanuelle Lainé a pris en photo.

Image
Emmanuelle Lainé, We’re the lace on the nightgown, 2023
Photographie couleur

Ce projet est possible grâce au soutien de l'Institut français, de la Collectivité de Corse et de Sébastien Frémy, Tailleur de pierre.

Soutiens
Ville de Lausanne, État de Vaud, Loterie Romande, Ernst und Olga Gubler-Hablützel Stiftung, Fondation Casino Barrière Montreux et Profiducia Conseils SA

Avant première du film réalisé par Clément Grimm pour son diplôme en Bachelor Arts visuels en 2023 :

« Le Géant se regarde dans le Miroir et ne vit rien »
🗓 Jeudi 11 janvier 2024 à 20h
📍 Salle Paderewski du Casino de Montbenon à Lausanne

📌 Avant le début de la projection nous aurons le plaisir d’animer une brève discussion en présence de Christian Broutin et des réalisateurs.

Adaptation lointaine du film de Raoul Ruiz, “L'Hypothèse du Tableau Volé”, ce film d’artistes a été réalisé au cours de l’année passée entre la Suisse et la France. Il réunit des jeunes artistes romands et un peintre nonagénaire français, Christian Broutin, qui fut lui-même acteur dans le film original de Ruiz. Naviguant entre réalité et fiction, ce film nous lance à la recherche d’une peinture, en nous plongeant dans l’esprit tourmenté d’un peintre au moment clef de sa création. Accompagné par de silencieux protagonistes comme La Lumière, Le Guide, ou La Pensée, nous traversons l’espace et le temps où les tableaux prennent vie et se confondent avec les personnages.

Trailer : https://vimeo.com/765527677

Clément Grimm est diplômé de l'ECAL (Bachelor Arts visuels, 20203) :
https://www.instagram.com/cozydeepin/

Vous pouvez prendre connaissance des prochaines CONFERENCES et retrouver celles du passé depuis 2011 dans les archives ECAL.

Vous pouvez également retrouver les EVENEMENTS passés (festivals, book fairs, biennales, etc..) depuis 2013.
https://www.ecal.ch/fr/1030/evenements/conferences
---
You can read about the upcoming CONFERENCES and find those of the past since 2011 in the ECAL archives.

You can also find past EVENTS (festivals, book fairs, biennials, etc...) since 2013.
https://www.ecal.ch/fr/1088/evenements/autres

Vous pouvez prendre connaissance des prochaines expositions et retrouver celles du passé depuis 2011 dans les archives ECAL.
https://www.ecal.ch/fr/1029/evenements/expositions
---
You can read about the upcoming exhibitions and find those of the past since 2011 in the ECAL archives.
https://www.ecal.ch/en/1029/events/exhibitions